«A demonstration of a test paper that dissects a sonnet in writing and the justification for connecting V.A. Zhukovsky’s «The Sea» to philosophical verse in the context of literature analysis.»

Вернуться к странице  «Материал к заданиям 10.1 — 10.2,  11″.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна

подготовка к ОГЭ по литературе

Сопоставьте стихотворение «Море» В.А. Жуковского с приведённым ниже стихотворением А.С. Пушкина «К морю». Чем различается изображение моря в этих произведениях?

Время написания (общий признак)стихотворение Пушкина — в 1824.

элегия Жуковского — в 1822 году

Это эпоха  расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожидания перемен, связанное  с неудовлетворенностью окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, общественной.

Тематика произведений (общий признак)

Оба стихотворения объединены одним  кругом тем: море и человек, его душа, любовь, порыв к свободе, стремление к идеалу. Поэтому оба произведения можно отнести и к пейзажно-философской, и к любовной лирике.  В основе обоих лирических произведений морской пейзаж.

Что общего в образе моря у Жуковского и Пушкина?

В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «призывный» шум моря, его «своенравные порывы», видим его «скучный, неподвижный брег». Но для Пушкина море — это прежде всего «свободная стихия».

В элегии Жуковского «безмолвное море», полное  «таинственной, сладостной жизни», наполнено «смятенной любовью, тревожною думой»; его  «напряженная грудь» дышит, его «необъятное лоно» хранит «глубокую тайну».

Изобразительные средства языка в создании образа моря (общий признак):

А Пушкин «Ты катишь волны голубые И блещешь гордою красой.» противопоставляет морю, которое неподвластно человеку «Но ты взыграл, неодолимый,-
И стая тонет кораблей.

Жуковский противопоставляет море спокойное, льющееся «светозарной лазурью», то есть светом зари, морю бурному, которое «рвёт и терзает враждебную мглу», что  придаёт элегии напряжённость, динамику.

«ты ждал, ты звал»

« ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, тревожною думой наполнено ты»

У Пушкина: «волны голубые», «ропот заунывный», «шум призывный»

У Жуковского:  «над бездной твоей», «тайну твою», «облака золотые», «звездами его» и др.;

У Жуковского: «безмолвное море, лазурное  море», «сладостной жизни», «сладостный  блеск»;

Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизмы, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величавость

«смятенной любовью», «блещешь звездами», «сбираются тучи», «волны подъемлешь»-, «испуганны волны»;

Образы лирических героев (различительный признак)

Название элегии Жуковского «Море» свидетельствует о пассивно-созерцательной позиции героя, на его вопросы нет ответов, море хранит тайну своей любви, лишь частично приоткрывая её. Лирический герой стоит «очарован над бездной», прямо над морской пучиной, скорее всего на корабле: он будто качается на волнах, а вокруг лишь море и небо.

Композиционное своеобразие, жанр, идейное содержание (различительный признак).

Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный. Строфы сюжетно не связаны между собой, но это вовсе не мешает общему впечатлению единства целого. Композиция держится не на логических, а на ассоциативных связях.

Воспоминание о «свободной стихии » — о море — сменяется воспоминанием о сильном порыве к личной свободе, о желании вырваться на волю, о замыслах побега. Финал стихотворения жизнеутверждающий, мажорный. Потому автор и не обозначает жанр своего стихотворения как элегия.

Циклическая композиция характерна  элегии Жуковского: сначала спокойное море — потом бурное — затем стихия вновь успокаивается — цикл завершён, круг замкнулся, но море «в бездне покойной скрывает смятение» — предвестье новой бури. Как бы ни была свободна эта стихия, она всё же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как и смена времён года, как и жизнь всего живого.

Настроения, преобладающие в произведении Жуковского, — это грусть, меланхолия, тоска.  Поэтому жанр элегии неслучайно выбран автором.

Сопоставляя стихотворения  Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы выявили их общие и различные черты, открыв для себя глубину и своеобразие характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей поэтов-современников, поэтов – друзей.

стихотворений А.С. Пушкина «К морю» и В. А. Жуковского «Море»

(используя клише, получившийся вариант)

В стихотворении Пушкина мы слышим «грустный», «призывный» шум моря, его «своенравные порывы», видим его «скучный, неподвижный брег». Но для Пушкина море — это прежде всего «свободная стихия». В элегии Жуковского «безмолвное море», полное  «таинственной, сладостной жизни», наполнено «смятенной любовью, тревожною думой»; его  «напряженная грудь» дышит, его «необъятное лоно» хранит «глубокую тайну».

Оба произведения принадлежат к романтическому направлению: в обоих чувствуется неудовлетворённость действительностью, порыв  к свободе, стремление к идеалу. Оба написаны в одно и то же время: Пушкин в 1824, Жуковский 1822. Это эпоха  расцвета русского романтизма: эпоха после победы России в Отечественной войне 1812 года, накануне восстания декабристов — эпоха подъема национального самосознания, время надежд, ожидания перемен, связанное  с неудовлетворенностью окружающей действительностью, порывом к свободе — личной, общественной.

Жуковский и Пушкин используют торжественную лексику, славянизмы, архаизмы, устаревшие формы слов, придающие произведениям торжественность, величавость. В своих произведениях авторы используют изобразительные средства языка в создании образа моря: антитезу, олицетворение, инверсию, словесные повторы, анафору.

Основной принцип композиции стихотворения «К морю» можно определить как свободный. Строфы сюжетно не связаны между собой, но это вовсе не мешает общему впечатлению единства целого. Воспоминание о «свободной стихии » — о море — сменяется воспоминанием о сильном порыве к личной свободе, о желании вырваться на волю, о замыслах побега. Финал стихотворения жизнеутверждающий, мажорный. Потому автор и не обозначает жанр своего стихотворения как элегия. Циклическая композиция характерна  элегии Жуковского: сначала спокойное море — потом бурное — затем стихия вновь успокаивается — цикл завершён, круг замкнулся, но море «в бездне покойной скрывает смятение» — предвестье новой бури. Как бы ни была свободна эта стихия, она всё же подчиняется законам природы, вечному закону цикличности, как и смена времён года, как и жизнь всего живого. Настроения, преобладающие в произведении Жуковского, — это грусть, меланхолия, тоска.  Поэтому жанр элегии неслучайно выбран автором.

Сопоставляя стихотворения  Жуковского и Пушкина с такими похожими названиями, мы выявили их общие и различные черты, открыв для себя глубину и своеобразие характера, творческой манеры, системы нравственных ценностей поэтов-современников, поэтов-друзей.

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей.

Тревожною думой наполнено ты.

Открой мне глубокую тайну твою.

Что движет твоё необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряжённая грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далёкое, светлое небо к себе?..

Таинственной, сладостной полное жизни,

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льёшься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

Когда же сбираются тёмные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя –

Ты бьёшься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Процент выполнения заданий 6 и 11 в ЕГЭ по литературе — сочинений на сопоставление — в разы ниже, чем у всех остальных. Всё потому, что здесь нужно обладать большим литературным багажом, ведь в вопросе может попасться любая тема. Например, однажды на досрочном ЕГЭ мне попался мотив звезд и в качестве исходного варианта было предложено «Послушайте!» Маяковского. Требовалось не только вспомнить еще одно стихотворение на эту тему, но и процитировать его! Чтобы на ЕГЭ вы были во всеоружии, делюсь советами, которые помогут решить эти задания на максимальный балл.

В этой статье:

Особенности и критерии заданий 6 и 11 в ЕГЭ по литературе10 советов, как написать сочинение на сопоставлениеРеальные сочинения на сопоставление: анализ и оценкаАлгоритм работы с заданиями 6 и 11

Задания 6 и 11 в ЕГЭ по литературе: сочинения на сопоставление

Базовый принцип для решения обоих заданий: чем больше произведений на разные мотивы вы знаете, тем выше вероятность получить высокий балл!

Особенности и критерии заданий 6 и 11 в ЕГЭ по литературе

Задания 6 и 11, сочинения на сопоставление, в ЕГЭ по литературе выглядят примерно так:

Назовите произведение отечественной или зарубежной литературы (с указанием автора), в котором встречаются образы правителей, и в чем их можно сопоставить Екатериной II, предстающей в произведении А. С. Пушкина?

В обоих случаях требуется написать мини-сочинение на 5–10 предложений, сравнив исходное произведение с одним примером на ту же тему. Разница между заданиями лишь в том, что задание 6 касается эпоса, драмы или лироэпоса, а 11 — лирики.

Чтобы получить заветные 8 баллов, в соответствии с демоверсией этого года требуется соблюсти всего три критерия:

К1 — глубина раскрытия темы — 2 балла;К2 — аргументация и фактологическая точность — 4 балла;К3 — речевая точность — 2 балла.

10 советов, как написать сочинение на сопоставление

Если в задании спрашивают про трагедию маленького человека, то сравнивать нужно именно трагедию, а не образы маленького человека.

Или, например, один из популярных вопросов: «В каких еще произведениях встречается история семьи?» История — это эволюция, что было — что стало. Не нужно сравнивать специфику взаимоотношений, нужно выбрать семьи, которые показаны не статично, а на протяжении длительного времени: как в «Тихом Доне» или «Войне и мире».

Сравнивайте на основании авторской позиции

Многие совершают ошибку, сопоставляя внешние факторы, сюжет. Это не принесет хороших баллов, потому что по факту вы не анализируете. Для глубины, которая необходима для выполнения критерия К1, требуется сопоставлять на уровне идеи или авторской позиции. Что именно хотел сказать автор по данному вопросу, каково его отношение?

Пример: «В каких еще произведениях встречается образ весны?» Здесь логично сопоставлять по принципу, как описывается весна, какую функцию выполняет: где-то передает состояние героя, где-то является фоном, создает контраст. Или: «В каких еще произведениях показаны герои, ведущие футлярный образ жизни?» Основа для сопоставления: в чем проявляется футлярность у каждого героя, какую идею через это передает автор, каково его отношение.

Указывайте и сходства, и различия

Не придумывайте сходства или различия, если их нет, но и не упускайте важные моменты, даже если в вопросе просят привести что-то одно. Помните: различия даже важнее, потому что чаще всего они касаются авторской позиции — базы для сопоставления. Ну не могут два человека смотреть на одну вещь и иметь одни и те же чувства и мысли.

Подтверждайте каждый тезис

Еще один важный критерий, который может принести сразу 4 первичных балла, — аргументация. Не забывайте приводить доказательства под каждый тезис, причем как от примера, который вы приводите, так и от исходного произведения. Об этом многие забывают, хотя в КИМ всегда приведен текст и вы автоматически можете получить 2 балла.

В лирике есть нюанс: аргументом считается только цитирование, а не точечный пересказ. Поэтому стихи придется учить наизусть: чем больше — тем лучше.

Используйте информацию из предыдущего задания

Так как чаще всего задания ЕГЭ взаимосвязаны, часть работы по исходному произведению уже проделана. Поэтому вы можете использовать тезисы из сочинений заданий 5 и 10, чтобы сэкономить время.

Например, распространенная ситуация: в 5.1 спрашивают «В чем особенность пейзажа в приведенном отрывке?», а в задании 6 — «В каких еще произведениях встречается пейзаж?». Для эксперта это две отдельные работы, поэтому он не будет снижать вам баллы за то, что в новом сочинении вы приводите те же выводы. Более того, было бы странно, если бы они вдруг изменились, стихотворение-то одно 😉

В сочинении на сопоставление — сопоставляйте

Удивительно, но многие забывают об этом и отдельно анализируют сначала одно произведение, а затем другое. Это не сравнение, а значит, главный принцип задания не выполнен — вам вполне могут поставить 0 баллов.

В идеале ваше сочинение должно выглядеть так: тезис из одного произведения — аргумент к нему — тезис из другого произведения на ту же тему — аргумент к нему.

Не обращайте внимания на объем

Во всех мини-сочинениях обозначение «5–10 предложений» условное. Ваша задача: раскрыть тему глубоко. Поэтому, если вы сказали все — сравнили произведения по заданной теме с опорой на авторскую позицию, — не нужно пытаться растянуть на большее количество предложений. Это неважно, ни в одном критерии такого пункта нет. И наоборот, если ваши примеры слишком разные — не бойтесь писать больше. Гораздо хуже, если вы упустите какой-то важный для анализа момент. Главное здесь — писать глубоко и не лить воду.

Проверяйте на речевые ошибки

Два критерия мы уже обсудили, а последний, третий, касается речевых ошибок и стоит целых 2 первичных балла. Поэтому не забывайте перечитывать сочинение и проверять на речевые ошибки, в частности повторы однокоренных слов в одном или соседних предложениях — это самая распространенная ошибка. Пунктуация и орфография здесь не проверяются, но такие ошибки могут существенно сказаться на впечатлении эксперта.

Ищите лазейки в вопросе

Обычно задание подразумевает, что лирику мы должны сравнивать с лирикой, а эпос или драму с эпосом и драмой. Только лироэпос является палочкой-выручалочкой, потому что за счет сочетания двух родов может использоваться и там, и там.

Однако не забывайте: даже если вам дали полную свободу, сопоставлять лирику с эпосом тяжело — они слишком разные. Чтобы ничего не упустить, лучше всё же выбирать произведение того же рода.

Берите пример из текста другого автора

Это не столько совет, сколько ответ на популярный вопрос: «Можно ли приводить в пример произведение того же автора?». Нет. Если у вас вопрос по Пушкину, то солнце русской поэзии использовать уже не стоит.

Реальные сочинения на сопоставление

Учитывая все мои советы, в качестве тренировки попробуйте самостоятельно оценить два сочинения из задания 6.

В каких произведениях русской классики звучит тема государственной службы, военной или штатской, и в чём эти произведения можно сопоставить с «Капитанской дочкой» А. С. Пушкина?

Ответ 1

Тему государственной, штатской или военной службы можно встретить во многих произведениях. Например, в пьесе Грибоедова «Недоросль» тоже звучит похожая тема. Правдин является государственным служащим, типичным чиновником, которого отправляют в имение Простаковой проверить, всё ли у нее в порядке. Но Простакова очень жестоко обращается со своими крестьянами. Писатель показывает, что она держит весь дом в подчинении, и через ее образ выражается идея, что крепостное право губительно для России.

Ответ 2

Тема государственной, штатской или военной службы довольно часто встречается в произведениях литературы. Возьмем, к примеру, пьесу Фонвизина «Недоросль».

В первом случае тема службы выражается через образ Правдина, который является чиновником и приезжает в поместье Простаковой, дабы посмотреть, как она обращается со своими крепостными. В произведении Пушкина на службу отправляют Петра Гринева, который вскоре становится свидетелем восстания Пугачева и, несмотря на сложное положение, показывает себя истинным офицером и не переходит на сторону самозванца. Правдин, в отличие от него, не принимает участия в военных действиях, однако также исполняет свой долг: лишает госпожу Простакову прав из-за ее жестокого обращения со слугами.

Таким образом, несмотря на то, что тема службы встречалась во многих произведениях, каждый автор закладывал в нее свою идею.

Ответ 1. Надеюсь, вы сразу заметили фактическую ошибку? Конечно, произведение написано Фонвизиным. Ученик приводит очень хороший пример с Правдиным, однако тут же уходит в сторону Простаковой. Хотя он и указывает авторскую позицию: крепостное право губительно для России — она никак не пересекается с вопросом, поэтому здесь тоже, к сожалению, 0 баллов. А если выходит ноль за К1, работа дальше не оценивается.

Ответ 2. В первую очередь в глаза бросается сопоставление, причем не по внешним признакам, а по основной линии. Поэтому даже этого сопоставления достаточно, чтобы поставить высший балл. К тому же все тезисы подтверждены: ученик не просто говорит про долг, но и указывает, какой он. Фактологические и речевые ошибки также отсутствуют.

Алгоритм работы с заданиями 6 и 11

1. Напишите введение, переформулировав вопрос в утверждение. Тема Х встречается во многих произведениях русской литературы. Например: «Название произведения» автора Х.

2. Запишите основную часть. Сначала приведите по два тезиса из каждого произведения, основываясь на теме вопроса и авторской позиции. Затем укажите их сходства и, если есть, различия. После подтвердите каждый тезис аргументом из текста. Не забывайте: в задании 6, по лирике, аргументами считаются только цитаты.

Формула успеха: тезис из исходного произведения + аргумент, тезис из приведенного примера на ту же тему + аргумент; второй тезис из исходного примера + аргумент, второй тезис из исходного примера на ту же тему + аргумент.

3. Сформулируйте заключение, используя клише: Несмотря на то, что многие авторы обращались к теме Х, каждый видел ее по-своему.

4. Проверьте на фактические и речевые ошибки. Готово! 😎

Если хотите писать идеальные сочинения на сопоставление в заданиях 6 и 11, записывайтесь на наши курсы подготовки к ЕГЭ по литературе. Мы регулярно тренируемся писать сочинения во всех форматах экзамена и пишем пробные ЕГЭ, чтобы быть готовыми ко всему. Присоединяйтесь и вы!

I. ТЕОРИЯ к занятию.

1. Типы субъектов (носителей авторского сознания) в лирическом произведении.

В субъектной сфере современной лирики различаются 1) герой ролевой

лирики, 2) лирический повествователь, 3) лирическое «я», 4) лирический герой.

В стихотворениях с лирическим повествователем экспрессия выражается через внесубъектные формы авторского сознания: высказывание принадлежит третьему лицу, а субъект речи
грамматически не выражен. Именно при такой форме высказывания создается наиболее полная иллюзия неразделенности говорящего на автора и героя, а сам автор растворяется в своем создании, как
Бог в творении.

Природа – сфинкс. И тем она верней

Своим искусом губит человека,

Что, может статься, никакой от века

Загадки нет и не было у ней. (Ф.И. Тютчев)

В отличие от повествователя лирическое «я» имеет грамматически выраженное лицо, но при этом не является объектом для себя. На первом плане не он сам, а какое-то
событие, обстоятельство, ситуация, явление:

Люблю грозу в начале мая,

Когда весенний первый гром,

Как бы резвяся и играя,

Грохочет в небе голубом. (Ф. Тютчев)

В подобных случаях личность существует как форма авторского сознания, в которой преломляются темы, но не существует в качестве самостоятельной темы.

В стихотворениях с лирическим героем сам лирический герой становится собственной темой. Парадокс лирического субъекта в данном случае заключается втом, что он совмещает
в себе, казалось бы, несовместимое: он именно герой, изображенный субъект (образ), не совпадающий с автором, который смотрит на себя как на «другого», это двойник автора в литературе,
даже если он говорит о себе в первом лице – «я»; он может превратиться в «ты», «он» – обобщенно-неопределенное лицо, состояние, не совпадающее со своим носителем.

О, как убийственно мы любим,

Как в буйной слепоте страстей

Мы то всего вернее губим,

Что сердцу нашему милей! (Ф. Тютчев)

Еще томлюсь тоской желаний,

Еще стремлюсь к тебе душой –

И в сумраке воспоминаний

2. Пафос и мотив в лирике.

Пафосы (типы авторской эмоциональности): героика, трагизм, сатира, комизм, идиллика, элегизм, драматизм, ирония, возвышенное, сентиментальность, романтика, юмор,
«нравоописательный» тип, интеллектуальность.

Мотив – любой элемент сюжета или фабулы (ситуация, коллизия, событие), взятый в аспекте повторяемости, то есть своего устойчивого, утвердившегося значения.

Существуют мотивы, характерные для того или иного рода литературного произведения.

Лирические мотивы, например, мгновения (в особенности – мгновенное озарение и новое видение мира). Жанровые мотивы в лирике, например, элегические: увядание,
кратковременность и быстротечность жизни, приближение вечера или осени и т.д.

Примеры индивидуальных мотивов: свидание у Тургенева (выделено Чернышевским), испытание человека смертью у Толстого.

Мотив связан с темой. Тема – то событие или ситуация, а также конфликт, которые этим высказыванием изображаются, описываются и оцениваются. Сама тема, в сущности, представляет
собой мотив, а именно: главный мотив, который может быть указан в названии произведения («Преступление и наказание», «Война и мир», «Гроза»).

Образ-мотив – это устойчиво повторяющаяся в творчестве какого-либо писателя тема, выраженная в различных аспектах с помощью варьирования наиболее значимых ее элементов
(«деревенская Русь» у С. Есенина, «Прекрасная Дама» у А. Блока).

II. СРАВНИТЕЛЬНЫЙ АНАЛИЗ стихотворений «Печальная берёза» А.А.Фета и «Белая берёза» С. Есенина.

Оба стихотворения имееют одну и туже тему: берёза зимой у окна героя.

В стихотворении Фета активный лирический герой («у моего окна», «радостен для взгляда», «люблю», «я замечать», «и жаль мне»). Лирический герой наслаждается эстетическим любованием зимней берёзой,
его состояние воспринимается контрастно по отношению к образу берёзы (эпитет-олицетворение «печальная»). Образ берёзы страдательный в этом стихотворении (не по своей воле , а «прихотью мороза
разубрана она»). Белый цвет — это цвет савана, поэтому возникает этитет «траурный наряд». Красота ветвей берёзы подчёркнута одним сравнением «как гроздья винограда», этот эпитет подчёркивает
аристократический характер образа берёзы. Не сама она нарядилась, а была «разубрана». Так сказывается в образной системе принадлежность автора — Афанасия Фета — к помещичьей среде. Устаревшая и
высокая лексика («разубрана», «ветвей», денницы» /утренней зари/) придают стихотворению торжественность стиля.

В стихотворении Есенина только обозначено лирическое «я» («под моим окном») и в центре портрет одушевлённой берёзы. Автор восхищается этой красавицей, которая сама «принакрылась» (олицетворение)
словно платком , о чём говорит метафора «распустились кисти», сравнение «белой бахромой». Есенин создаёт яркую праздничную картину за счёт богатой палитры цвета: белый, серебро, золотой и розовый
(подразумевается, потому что утро). В стихотворении много олицетворений: тишина «сонная», заря «лениво» обходит кругом, «обсыпает». Природа у Есенина вся живая, активная.

Трёхстопный ямб Фета с перекрёстной рифмовкой замедляет чтение, передавая состояние созерцательности. Трёхстопный хорей у Есенина оживляет восприятие стиха, а нерифмованность первой и третьей
строки в катрене сближает стихи Есенина с народной лирикой.

Стихотворения передают разность мироощущений авторов: взгляд на зимнюю берёзу из окна помещичьей усадьбы и из окна крестьянской избы. Стихотворение Фета нельзя назвать пейзажным, потому что на
первом плане в нём стоят переживания лирического героя, его восприятие образа берёзы. А стихотворение Есенина — настоящий пример пейзажной лирики. Берёза именно благодаря творчеству Сергеея
Есенина стала символом Руси. Это его образ-мотив.

III. Самостоятельный сопоставительный анализ стихотворений «Воробей» В.Степанова и «Осенняя песенка» Алексея Плещеева.

В. Степанов. ВОРОБЕЙ

Заглянула осень в сад —

За окном с утра шуршат

Под ногами первый лёд

Воробей в саду вздохнёт,

А запеть –

А.Плещеев. ОСЕННЯЯ ПЕСЕНКА

На полях и в рощах

Пусто и уныло.

Стали дни короче,

Солнышка не видно,

Темны, темны ночи.

Как в стихотворении «Море» отражено романтическое видение мира? (ЕГЭ по литературе)

В.А. Жуковский считается основоположникам русского романтизма. Это литературное направление заключает в себе иной взгляд на мир, отличный от предыдущего (классицизм). Мы можем увидеть это на примере стихотворения «Море». Во-первых, стихия здесь наделена душой. Лирический герой относится к ней не как к внешней реальной природе, а как к некому таинственному существу. При этом, он стремится понять и разгадать тайну моря: «Открой мне глубокую тайну твою». Стихия имеет собственную волю, она способна мыслить и чувствовать: «Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью, Тревожною думой наполнено ты». На протяжении всего стихотворения используется такое средство выразительности, как олицетворение: «Чем дышит твоя напряженная грудь», «Ласкаешь его облака золотые», «Ты, небом любуясь, дрожишь за него» — это заставляет читателя воспринимать море живым, сопереживать ему.

Что даёт основание отнести стихотворение В. Жуковского «Море» к философской лирике? (ЕГЭ по литературе)

«Море» Василия Андреевича Жуковского, написанное в 1822, относят к философской лирике. Это стихотворения, в основу которых легли раздумья на тему смысла жизни, вселенной, природы, человека и вечных вопросов бытия.

Стихотворение «Море» является философским потому, что в нём описывается не просто пейзаж и это не просто красивая элегия с чувственным изображением природной красоты, в частности моря. Это «пейзаж души». А к теме природы и морской стихии Жуковский обращается, желая приобщиться к тайнам божественного начала в земном океане и океане Вселенной. Море по сути своей символизирует жизнь человека, такую же изменчивую и непредсказуемую, полную тревог, смятений, страстей и сокровенных тайн.

И так же, как и человек, оно страдает в плену земного притяжения, тянется к небу, олицетворяющему здесь собой один из привычных для направления и наличествующих в этом лирическом произведении образов романтического двоемирия — образов моря и неба, символизирующих два начала человеческой жизни: желаемое и действительное. Полагаю, и поэт, и море видят в далёком, неизведанном, недостижимом небе своё спасение от земного бытия, видят там лучший мир, чем тот, в котором им приходится существовать.

Основной темой стихотворения является вечное стремление к гармонии, идеалу (то есть к тому, что автор заложил в образ неба) и невозможность его достижения. Образ моря аллегоричен, через него автор передаёт своё душевное состояние, свои чувства: море любит, а также ревнует и бунтует, когда его драгоценное небо пытаются отнять, не позволить им быть вместе.

Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря, а вместе с тем и сам автор.

Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
Ты живо; ты дышишь; смятённой любовью,
Тревожною думой наполнено ты.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою.
Что движет твоё необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряжённая грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далёкое, светлое небо к себе?..

Анализ стихотворения В. Жуковского «Море»

Поэтическая картина мира представлена в элегии Жуковского антиномией «море-небо» (низ-верх). Море одушевлено, наделено таинственной духовной жизнью, родственной чувствам и настроению лирического героя. Поэт пытается разгадать загадку моря и, видя его тревогу и смятение, понимает, что причина постоянного изменения моря – это небо. Два существа («необъятное» море и столь же безграничное небо), ощущая свою родственность, духовно тяготеют друг к другу. Они неразрывно связаны, т.к. они, по сути, единое целое. Море отражает небо (когда небо чисто, и море спокойно, но лишь «сбираются тёмные тучи», море «бьётся, воет, терзает враждебную мглу»). В то же время море, небо и буря – это символические образы. Небо – символ безмятежности, покоя, красоты. А море — образ возвышенной души (души лирического героя — поэта). Поэт наделяет море собственными тревогами, радостями, стремлениями, поэтому его душа мечтает улететь ввысь, от жестокой жизни, полной несправедливости и противоречий.
   Т.о., поэтическое видение мира у Жуковского символично: море, не теряя черт водной стихии, символизирует душу поэта, её вечное стремление к идеалу (небу).

Человека всегда привлекал образ моря: стихия наталкивала на размышления, манила своими тайнами, звала навстречу приключениям. Особое место оно занимает в искусстве романтизма, когда герой-бунтарь сравнивает себя с бушующей водной стихией. Одним из первых русских писателей, проведших параллель между морем и человеком, и даже олицетворившим стихию, был В. А. Жуковский.

Стихотворение «Море» полный текст

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Далекое светлое небо к себе?..

Ты льешься его светозарной лазурью,

И радостно блещешь звезда́ми его.

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя —

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

И мгла исчезает, и тучи уходят,

Но, полное прошлой тревоги своей,

Ты долго вздымаешь испуганны волны,

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

Анализ стихотворения “Море” Жуковского 9 класс

Стихотворение «Море» было написано Жуковским В.А. в 1829 году. Он сочинил его в свои зрелые годы. Красота морских просторов вдохновляла многих поэтов писать свои незабываемые произведения, не оставило оно равнодушным и Жуковского.

В стихотворении поэт, наделенный богатым воображением, разговаривает с морем, как с живым существом. Он пытается разгадать ее тайну: «Что движет твое необъятное лоно?». Море стихотворец описывает во взаимосвязи с небом.  Эти две стихии и правда очень близки друг к друга. Небо отражается в море. А цвет морской воды зависит от состояния погодных условий. Сила волны связана с ветром.

Небо поэт описывает, как более свободную стихию. Жуковский − человек верящий в бога. Он считает, что жизнь моря зависит от неба. Поэт показывает через морскую стихию, что все мы в это мире зависимы от всевышних сил. Стихотворец доверяет свои философские мысли морю. Он делится с водной стихией своими сокровенными мыслями.

Поэт доверяет свои переживания водной стихии. Поэт, как и любой человек, не хочет ни от кого зависеть, но это невозможно. Море тоже не может быть свободным, оно: «Терзает враждебную мглу.» Поэт считает, что, может быть на небе его ждет счастье, так же, как и море: «Иль тянет тебя из земныя неволи далекое, светлое небо к себе?»

Поэт очень красиво сумел описать море и небо. Он рассказывает, что море ласкает облака золотые и радостно блещет звездами его. Ведь небо отражается в море.

Это стихотворение учит нас любить природу. А также оно заставляет за думаться нас о смысле жизни, о свободе, которую сложно отстоять в нашем неспокойном мире.

Подробный анализ стихотворения «Море»

Замечательным образцом элегической поэзии Жуковского может служить стихотворение «Море». Оно было создано в 1822 году, напечатано в сборнике «Северные цветы на 1829 год».

Романтический образ моря – тема стихотворения. Перед нами морская стихия с ее красотами, звуками. В романтических картинах моря переданы переход от штиля к шторму, лазурный, небесный оттенок морской поверхности в хорошую погоду, отражение в водах при ночном ясном небе луны и звезд.

Море в стихотворении Жуковского одушевлено, наделено таинственной духовной жизнью, родственной чувствам и настроению лирического героя. При этом море для Жуковского – стихия, загадочно-непонятная в своей сущности. Поэт пытается понять «тайну» моря («Открой мне глубокую тайну твою»). Такое романтическое мироощущение лирического героя обусловило жанр стихотворения (элегия).

Само море не может открыть свою «тайну», ибо оно «безмолвно». Тем не менее, поэт, который видит в непрерывном движении водной стихии признаки внутренней тревоги и смятения, постигает эту «тайну»: источник постоянного движения, изменения моря – небо. Два существа («необъятное» море и столь же безграничное небо), ощущая свою родственность, духовно тяготеют друг к другу.

Поэта волнует взаимоотношение двух бездн – морской и небесной. Море неразрывно связано с небом, по-своему зависимо от него. Ведь море у Жуковского несвободно, в отличие от абсолютно свободного неба. Море томится в «земной неволе», оно может лишь наслаждаться видом «далекого», «светлого» неба и стремиться к нему своею душой. Любовь к небу – это высокий идеал, который наполняет жизнь моря глубоким смыслом.

В то же время море, небо и буря – это символические образы. У Жуковского небо – символ безмятежности, покоя, красоты. Когда же море побеждает возникающие враждебные силы, торжествует «сладостный блеск возвращенных небес», тишина (хотя и обманчивая), неподвижность. Но небо – это образ, образ возвышенной души, летящей ввысь. То есть это и обобщенное изображение идеала поэта, его стремление к «неземному» совершенству. На «земле» же жизнь жестокая, несправедливая, полная противоречий.

Иначе говоря, неудовлетворенный окружающей действительностью, поэт мечтает об идеале – высоком совершенстве. Но направление его мечты не «земное», а «небесное», далекое от реальности. В свою очередь, море, не теряя черт настоящей водной стихии, одновременно символизирует человеческую душу, ее вечное стремление к идеалу. Поэт наделяет море собственными тревогами, печалями, радостями, стремлениями.

В результате перед нами не обыкновенная, а, по словам Белинского, «романтическая природа, дышащая таинственною жизнию души и сердца, исполненная высшего смысла и значения». Из этого следует, что идеи элегии заключаются в ее философском смысле, в излюбленной мысли Жуковского об освещении всего живого высоким духовным светом.

Композиционно стихотворение «Море» можно разделить на три части, которые различаются не только содержанием, но также интонацией, ритмической структурой стиха. Первая часть (1 — 4‑е четверостишия) – умиротворенное, спокойное, безмятежное море. В присутствии чистого неба обыкновенно и море бывает чисто. Оно льется лазурью неба, горит его «вечерним и утренним светом», ласкает его облака, блещет его звездами.

Эта часть неторопливая, размеренная, ритм здесь плавный, мелодичный, завораживающий. При этом первое и третье четверостишия осложняются характерной для поэзии романтизма вопросительной интонацией, повышающей эмоциональное напряжение.

Вторая часть (пятое четверостишие) показывает море в бурю. «Темные тучи» пытаются отнять у него небо. Море бьется, воет, рвет и терзает «враждебную мглу». Значит, тучи – не часть неба, они ему не принадлежат, если собираются отторгнуть «ясное небо» у моря.

Интонация резко повышается, ритм убыстряется, особенно в двух последних строчках. Поэт показывает характер водной стихии: море грозно, бушует, оно в состоянии разъяренности, непокорности.

Третья часть (шестое – седьмое четверостишия) – море после бури. Тучи уходят, но оно долго не может успокоиться от охвативших его чувств. И после непогоды спокойствие моря обманчиво: оно все равно скрывает «смятенье» и, как бы боясь утратить связь с небом, «дрожит» за него. Тональность понижается, хотя в ней ощущаются тревожные ноты, ритм становится более плавным.

Немалую роль в представлении о море как об одушевленном существе играют эпитеты, передающие относительно спокойное море: «безмолвное», «лазурное», наполненное «смятенной любовью», «тревожной думой», скрывающее «глубокую тайну», дышащее «напряженной грудью», оно «радостно блещет» (здесь эпитет выражен наречием), полное «таинственной, сладостной» жизни.

Следует объяснить, что эпитет «таинственный» (лирический герой очарован таинственной бездной моря) указывает на стремление поэта подчеркнуть сложное, неуловимое переживание, неопределенность, невыразимость впечатлений. Художественные определения неба «далекое, светлое» (море спокойно, когда небо такое) характеризуют не только признаки самой стихии, но обозначают мечту, идеал, отчего вся картина становится символической.

Иные эмоции передают эпитеты, когда море неспокойно: оно окутано «враждебной мглой», вздымает «испуганны волны». Для передачи смены состояния моря используются и глаголы: «дышишь», «льешься», «ласкаешь», «блещешь» (когда море безмятежно); глаголы «бьешься», «воешь», «рвешь», «терзаешь», «вздымаешь» (когда на море стихия).

Мелодичность, музыкальность придают элегии пронизывающие всю стихотворную ткань разнообразные повороты. Прежде всего, это дважды звучащее обращение «море», которое повторяется через несколько строк, чтобы лишний раз подчеркнуть внешнее спокойствие морской стихии.

В. А. Жуковского с уверенностью можно назвать величайшим поэтом начала XIX века. Он, как никто иной, чувствовал природу, окружающий мир, его красоту и совершенство. Его стихи наполнены искренними переживаниями, красотой, мелодичностью, чувством.

Анализ по строфам «Море»

В. А.  Жуковский «Море» по праву считают «литературным Колумбом Руси», открывшим ей «Америку романтизма в поэзии». Романтизм принес с собой новые темы, образы, настроения, мотивы, художественные приемы изображения. Проводником всего того нового и необычного, что нес в себе романтизм, и явился в России Жуковский.

Одним из ярких образцов романтической лирики является элегия «море», написанное в 1822 году.

Прежде всего обращает на себя внимание то, что поэт, рисуя морской пейзаж, постоянно проводит сопоставление мира природного и человеческого. Для этого он использует метафоры и олицетворения: «ты дышишь», «тревожною думой наполнено ты», «полное прошлой тревогой своей», «ты долго вздымаешь испуганны волны». Но это не только выражение чувств и мыслей человека через описание природы.

Такой прием использовался многими поэтами и до Жуковского. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с Думающим и чувствующим собеседником, может быть с другом, а может— с каким-то таинственным незнакомцем.

Особо следует сказать о композиции стихотворения Жуковского. Это своеобразный лирический сюжет, который составляет движение, развитие состояния не столько самого лирического героя или природы, которую он наблюдает, сколько души моря.

Сюжет можно разделить на три части. Я назову их так: «Безмолвное море» — первая часть, «Буря» — вторая часть “Обманчивый покой» — третья часть.

В первой части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокойного и безмолвного. Эпитеты подчеркивают чистоту моря, свет, пронизывающий всю картину.

Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ — выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Недаром поэт подбирает эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного; лазурь, свет, светозарный. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, размышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, которую он пытается постичь:

Вторая часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму начинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга.

Кажется, что слышишь рокот набегающих волн. Этот эффект достигается за счет использования особого приема — аллитерации, то есть повторения одних и тех же звуков в нескольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же поддерживаемая ритмикой дактилической строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу».

Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там — в небе — все вечно и пpeкрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится потерять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

Эта мысль становится понятной лишь в третьей части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

Не вовсе тебе тишину возвращает,

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.

Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь мы знаем, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье, но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.