Краткое содержание пьесы «Вишневый сад» Чехов
Пьеса «Вишневый сад» написана Чеховым в 1903 году. Она относится к числу любимых произведений, предназначенных для театральной сцены. Многие критики и читатели считают пьесу драмой, это произведение представляется драматическим и мне. Сам Чехов пьесу считал комедийной, не видя в ней ничего драматического. Если вы изучаете пьесу Чехова «Вишневый сад», то предлагаем вам прочесть ее краткое содержание.
Жанр пьесы четко не определен. Для Чехова – это комедия, для Станиславского – трагедия. Пусть читатель выбирает сам, какой жанр он видит в данном произведении.
Чехов пишет об изменениях, происходящих в России. Крепостничество, со своим жестким распределением ролей, отменено. На смену старому миру приходит новый. Решительные люди, стремящиеся нажить капитал, приходят на смену аристократам, не знающим цену деньгам и не умеющим работать.
Любовь Андреевна Раневска — главная героиня пьесы, дворянка, владелица имения с вишневым садом. Она с детства привыкла делать, что хочет, безотказная в своих прихотях. Она обожает свой вишневый сад, но не знает, как спасти его. Работать Раневская не приучена, деловыми качествами не обладает. Она – добрый человек, но доброта ее своеобразна. Раневская готова отдать последнее чужим людям, но обкрадывает себя и своих близких. Она ласково обращается с дочерью Аней, но отдает ее на воспитание брату. И девочка растет с двенадцати лет без матери. Раневская хорошо относится к приемной дочери, но роль этой девушки в доме – вести хозяйство.
Аня — девушка семнадцати лет, ее дочь. С двенадцати лет жила со своим дядей – братом Раневской. Весь свой подростковый период девушка провела вдали от матери. Она была предоставлена себе самой. Ее ценности и представления о жизни еще сформированы слабо. Она позитивна, верит в лучшее, стремится к новой жизни. Аня – наивная и добрая, но слабо разбирается в происходящем. В ней много пафоса, как и в дяде, растившей ее. Она с восторгом воспринимает идеи Трофимова.
Леонид Андреевич Гаев — дворянин, ее брат. Он – чувствительный и добрый. Его постоянно контролируют присутствующие, не дают ему говорить. И действительно, его разговоры раздражают. Они уводят человека от реальности, звучат пафосно и фальшиво. Гаев не умеет ничего делать, да и говорить тоже не умеет. Успокаивая Раневскую, он рисует нереальные выходы, уводящие от решения вопроса. Он неспособен к решительным действиям, не умеет зарабатывать деньги. Гаев устроился на работу в банк, но никто не верит в то, что он там останется надолго.
Варя — девушка двадцати четырех лет, приемная дочь Раневской. Она больше похожа на экономку, чем на дочь, следит за имением, пытается спасти его, несмотря на траты приемной матери. Варя реально смотрит на вещи, умеет вести хозяйство, несмотря на малое количество средств. В ней угадывается крестьянка с ее практической сметкой. Она не может признаться Лопахину в своих чувствах, ведет себя безразлично и отстраненно.
Ермолай Лопахин — потомок крепостных, служивших предкам этих же господ, купец. По мнению Чехова – это основной персонаж. Он, выходец из крепостных, который стал богачом. Он имеет чутье ум, целеустремленность, прекрасные деловые качества, что позволяет ему стать владельцем имения, в котором батрачили его предки.
Петя Трофимов — студент, который много лет никак не может завершить свое образование. Его дразнят «облезлым барином». У него теплые отношения с Аней. Он – умный, образованный человек.
Фирс — старый слуга Раневских, переживающий отмену крепостного права, как собственную трагедию. Ему восемьдесят семь лет. Он любит своих господ до глубины души, заботится о них, искренне привязан к тем, кому посвятил свою жизнь. Его образ глубок и символичен. Именно он остается на пустой сцене и умирает под звуки стучащего топора.
Шарлотта Ивановна — гувернантка. Она умеет развлечь окружающих, показывает фокусы, устраивает представления. Не помнит своих родителей, считает себя одиноким человеком.
Пищик — помещик, социально находящийся на одном уровне с Раневской. Он оставляет от себя неприятное впечатление – постоянно просит одолжить ему деньги. Пищик погряз в долгах, но считает себя удачливым. Его настроение и возможность приспособиться к новым условиям помогают ему выкручиваться из сложных ситуаций. Он сдает свою землю в аренду и решает свои вопросы, что не характерно для Раневской и ее брата.
Епиходов — конторщик, неудачник, который и ведет себя соответствующим образом. Он пытается привлечь внимание окружающих, но тщетно, не интересен Дуняше, в которую влюблен. Его поведение вызывает неприязнь.
Дуняша — ветреная горничная, мечтающая только о любви. Для нее существует только это чувство, ничем другим она не интересуется.
Яша — лакей, ездивший с Раневской в Париж. Он молод, высокомерен, амбициозен, ему нравится жить в Париже, а Россия для него невежественна и скучна. Он холодно относится не только к месту, где вырос, но и к родной матери, которая приехала повидать его. У него нет теплых чувств ни к кому, его не волнует происходящее.
В период существования крепостного права дворяне и крепостные вели себя определенным образом. Все плыли по течению, и каждый знал свое место. Чехов пишет о времени, когда крепостное право отменено. Рушится понятная и устоявшаяся жизнь, существовавшая при крепостничестве.
Аристократы умны, щедры, сентиментальны, остро чувствуют красоту, но пришла другая эпоха. Они изнежены, не приспособлены к жизни, не способны работать, принимать решения, действовать. Их сила слабеет, не выдерживая конкуренции с новым типом людей, приходящих им на смену. Настоящее – это Лопахин. Для него важно заработать деньги, он нечувствителен к красоте, которую уничтожает. В данный период времени понятие красоты уходит на второй план. Для Лопахина главное – это рациональное использование земли и его ресурсов. Чехов отводит ему центральную роль. Автор считал, что если его образ не будет воспринят, то для пьесы – это провал. Он показывает какие люди приходят на смену отживающему строю.
Многое притягивает в Лопахине, в его способностях, активности, честности. О своей идее раздать участки земли под дачи он говорит Раневской, предъявляет свой финансовый расчет, настаивает на своем решении. И только после ее отказа покупает сад. Суметь купить имение, где его предки служили крепостными – это большая радость для человека.
Раневская, Гаев и Лопахин – два разных полюса. Каждому из них не хватает того, что есть в другом. Мужику Лопахину не хватает красоты и поэзии, а дворянам – его деловой хватки. Они беспомощны, как дети.
На их месте, я вырубила бы вишневый сад, как и советовал им Лопахин, чтобы спасти себя от разорения и прекратить вести паразитический образ жизни. Но Раневская и Гаев воспитаны по-другому, и не могут сделать этого.
Я думаю, что Чехов хотел показать именно эти два противоположных полюса жизни. Для каждого из них существовало свое время, которое призывало жить тем или иным способом. И как бы было хорошо, если бы эти противоречивые направления были соединены воедино.
Было интересно? Смотри еще:
Прочитайте приведённый ниже фрагмент произведения и выполните задания 1–7; 8, 9.
«Вишнёвый сад» А.П. Чехов
Любовь Андреевна. Кто купил?
Лопахин. Я купил.
Любовь Андреевна угнетена; она упала бы, если бы не стояла возле кресла и стола. Варя снимает с пояса ключи, бросает их на пол, посреди гостиной, и уходит.
Слышно, как настраивается оркестр.
Любовь Андреевна опустилась на стул и горько плачет.
(С укором.) Отчего же, отчего вы меня не послушали? Бедная моя, хорошая, не вернешь теперь. (Со слезами.) О, скорее бы все это прошло, скорее бы изменилась как-нибудь наша нескладная, несчастливая жизнь.
При выполнении заданий 1-7 ответ необходимо дать в виде слова или сочетания слов. Слова пишите без пробелов, знаков препинания и кавычек.
Ответ Лопахина на реплику Раневской представляет собой законченное развернутое высказывание. Как называется подобный тип высказывания в драматургическом произведении?
Назовите несколько раз упомянутую в ремарках предметную деталь, которая символизирует смену хозяев имения как смену хозяев жизни.
К каждой позиции первого столбца подберите соответствующую позицию из второго столбца.
Ответ запишите цифрами без пробелов и иных знаков
К какому роду литературы относится пьеса Чехова «Вишневый сад»?
В какой период творчества была написана эта пьеса? (В ответ запишите цифру прописью в ед. ч., И.п.)
Можно ли назвать Лопахина «спасителем» вишнёвого сада?
Лопахина нельзя назвать истинным «спасителем» вишневого сада, ведь им движет не любовь к прошлому, а цель переустроить имение.
Продажа сада — это кульминация произведения. В своем монологе Лопахин восторгается его покупкой. Ермолай Алексеевич, человек практичный и деятельный, озабочен судьбой сада, но лишь потому, что можно извлечь из него выгоду, поделив на участки и вырубив деревья. В какой-то мере Лопахиным управляло стремление к богатству.
Сам Чехов верит, что буржуазия будет существовать недолго, ведь капиталистов, таких людей, как Лопахин, не заботит благополучие народа, страны.
Роль создавать новый «вишневый сад» отведена Ане, на нее надеется автор.
Таким образом, вишневый сад в пьесе Чехова — это символ дворянства, уходящего в прошлое. Лопахин не спас его, а, наоборот, поставил точку в существовании старой России.
Что символизирует стук топора?
Слуховые эффекты играют важную роль в произведении Чехова. Один из них, стук топора в конце фрагмента, символизирует конец прежней жизни героев.
Прошлое вдруг стало особенно дорого. Лишь слова Ани и Трофимова, в образах которых воплощена будущая жизнь, передают суть происходящего. «Прощай, дом! Прощай, старая жизнь!», «Здравствуй, новая жизнь!..». Эти герои верят в счастливую жизнь.
Стук топора, «звучащий одиноко и грустно», говорит о конце вишневого сада, который так много значил для его хозяев. Неспособность решать проблемы, пассивность, несамостоятельность привели их к «трагедии». Чехов говорит о том, что конец вишневого сада был неизбежен. Поэтому в звуке выражается и близость перемен.
Таким образом, звук знаменует конец старой эпохи и начало новой.
«Вишневый сад» – последняя пьеса А.П. Чехова. Она была написана им в 1903 году, незадолго до революции 1905 года. Страна тогда стояла на перепутье, и в произведении автор искусно передал атмосферу той поры посредством событий, персонажей, их характеров и поступков. Вишневый сад является воплощением предреволюционной России, а герои разных возрастов – олицетворением прошлого, настоящего и будущего страны.
Аня и Петя Трофимов – герои будущего. Они оба рассуждают о будущем, как о чем-то безусловно светлом и прекрасном. Но на деле же для них двоих оно довольно туманно. Петя много говорит, но мало делает. В свои 26 лет он все еще не окончил университет, за что получил прозвище «вечный студент». Он критикует дворянство и поддерживает буржуазию, призывая людей к труду, сам же ни на что не способен. Из всех героев пьесы его поддерживает только Аня. Она — еще 17-летняя девушка, которая представляет собой олицетворение юности, неиссякаемой силы и желания творить добро. Ее будущее также неизвестно, но именно она успокаивает свою мать: «Мы насадим новый сад, роскошнее этого». У нее нет и доли сомнения в том, что потеря поместья – не самая страшная трагедия и можно посадить новый сад, так же как и можно начать новую жизнь. Хоть автор и ничего не утверждает, но, возможно, именно Аня является истинным будущим России.
А.П. Чехов показал читателям героев разных поколений, сословий и взглядов на жизнь того времени, но так и не смог дать однозначный ответ, за кем стоит будущее страны. Но все же он искренне верил, что будущее у России непременно будет ярким и прекрасным, как цветущий вишневый сад.
С одной стороны, это всего лишь дань традиции – завершать драматургическое произведение более или менее развернутым монологом или многозначительной по своему смыслу репликой. Так было и в «Ревизоре» Н.В.Гоголя, и в «Горе от ума» А.С.Грибоедова, и в «Грозе» и «Бесприданнице» А.Н.Островского, и в «Дяде Ване» А.П.Чехова.
«Вишневый сад» исключением не стал. Старый слуга Фирс, оказавшись в одиночестве, запертым в доме, забытый всеми, произносит важные для понимания идейного содержания пьесы слова. Он прощается с жизнью и одновременно благословляет тех, кто его оставил, не обижаясь на судьбу. Молодым – жить в новом, меняющемся мире, старым – уходить в прошлое вместе с тем укладом, который их взрастил и вывел в жизнь. Думается, что это близкая Чехову позиция, которая и должна была прозвучать в финале.
С другой стороны, эта сцена выявляет равнодушие тех, кто забыл о Фирсе – Раневской, Гаева. Их почти детский эгоизм, «недотепство», выявляются в полной мере, когда Фирс, обращаясь к Леониду Андреевичу, волнуется, тепло ли он оделся. Эти бывшие хозяева остаются в его глазах детьми, а у детей нет чувства ответственности, не случайно ведь лишаются они своей власти, своего имения.
Наконец, финал может быть прочитан и как символ уходящей в прошлое эпохи, а Фирс становится олицетворением помещичьего уклада.
Добавить себе
Пьеса Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад» — социально-психологическая драма, написанная в последние годы жизни писателя. Это поистине выдающееся произведение, которое и по сей день ставится во многих театрах России. По мнению многих критиков, именно эта драма выражает отношение Чехова к прошлому, настоящему и будущему великой страны.
Название пьесы олицетворяет основную мысль произведения. Образ вишнёвого сада символизирует Россию. Так, автор своё произведение посвятил вопросу о судьбе Родины. Что же будет со страной дальше? Не вырубят и не распродадут ли её подобно вишнёвому саду? На эти вопросы Чехов пытался ответить, создавая пьесу. Автор осознавал, что вырождение российского дворянства пророчит России смуту. Антон Павлович утверждает, что если представители данного сословия не могут нести ответственность за свои поступки, то и страна обречена на гибель. По мнению писателя, Россия оказалась на распутье: она может выбрать дорогу в прошлое, настоящее и будущее.
Можно сказать, что основной проблемой произведения является проблема времени. Антон Чехов мастерски показывает, как меняется эпоха, и, вместе с тем, не все оказываются способными влиться в новое течение времени, приспособиться к изменившимся условиям. Время в драме «Вишнёвый сад» предстаёт в образе разрушительной силы. Хозяйка имения Раневская, приезжая из Парижа, и подумать не могла, что её любимый сад вырубит бывший крепостной. Её старый порядок рухнул, на смену положению и происхождению пришли капитал и его законы.
Не менее остро поставлена в произведении проблема человеческого счастья. Она отражается в судьбах абсолютно всех героев. Несмотря на то, что Раневская перенесла немало невзгод в этом саду, она счастлива вновь вернуться сюда. Её не волнует ничего: ни долги, ни продажа имения. Она счастлива прожитыми и настоящими моментами. Однако тревога постепенно нарастает в её душе, несмотря на то, что Лопахин говорит ей о спокойствии. В итоге она чувствует расстройство и подавленность.
Основной конфликт произведения выражен в непонимании поколений. Создаётся ощущение того, что в пьесе своеобразным образом пересеклись три времени: прошлое, настоящее и будущее. Прошлое представлено в образах разорившихся дворян Раневской и Гаева. Настоящее выражено в образе купца Лопахина. Светлое будущее олицетворяют Аня Раневская и Петя Трофимов. Они полны сил и энергии смело идти навстречу неизвестному, но вполне достижимому.
Конфликт отцов и детей пронизывает всё произведение «Вишнёвый сад». Например, весьма неполноценной является любовь Раневской к своей дочери Анне. Любовь Андреевна не осознаёт, что Аня уже не ребёнок, и устраивает её личную жизнь по своему усмотрению в ущерб дочери.
Чехов также в своём произведении мастерски рассуждает о проблеме сохранения памяти. Автор возмущён тем, что люди безжалостно вырубают богатое природное наследие России. Из этого следует и проблема экологии, поднятая в пьесе. Чехов рассказывает о естественной красоте и пользе сада. Все жители любовались усадьбой, дышали свежим воздухом. Вырубка кустов и деревьев — это своеобразная экологическая катастрофа для людей и природы. Писатель призывает относиться бережно к природе, ведь это наш общий дом.
Кроме того, в произведении затрагивается проблема одиночества. Оно мучает каждого героя. Так, Раневскую бросил любовник, отношения Лопахина с Варей не могу наладиться, Гаев — типичный эгоист, Петя и Аня верят в будущее, но их некому поддержать.
В образе Раневской можно проследить, как затрагивается проблема милосердия. Героиню некому поддержать. Ведь муж спился, любовник бросил, Лопахин забрал имение, а брат к ней безразличен.
Проблема смысла жизни также затронута Антоном Павловичем Чеховым в пьесе «Вишнёвый сад». У Лопахина низкая самооценка, он не удовлетворён своей жизнью. Аня и Петя только пытаются найти себя в жизни. А Раневская и Гаев, потеряв материальные и моральные ценности, не могут найти себе достойного применения в новом мире.
Очень наглядно представлена проблема любви и эгоизма. Эти два противоположных качества олицетворяют Гаев и Раневская. Гаев любит только себя и его не мучают потери. А Раневская всю жизнь мечтала найти истинную любовь. Но все её поиски оказались бессмысленными.
Можно утверждать, что пьеса Антона Павловича Чехова «Вишнёвый сад» раскрывает актуальные и важные проблемы. Автор выразил собственные взгляды на уходящую эпоху, замену старого образа жизни новыми идеалами и законами. Как писал театральный режиссёр Константин Станиславский: «Для меня «Вишневый сад» не комедия, не фарс, а трагедия в первую очередь». Действительно, известное произведение имеет богатейшую проблематику, создающую эффект трагизма.
Как в приведённой сцене раскрывается внутренняя несостоятельность Гаева, объявляющего себя «спасителем» имени?
Во-вторых, мы видим, что герой не может нести ответственность за свои слова. Он сначала говорит о своей сестре неприятные вещи, а затем отказывается от своих слов; разговаривает со шкапом, то есть совершает необдуманные поступки, а значит, его речь о спасении имения может быть несостоятельной. Кроме того, Гаев несамостоятелен. Ему, как ребёнку, обычно помогает с подготовкой ко сну Фирс.
Таким образом, мы видим, что в приведённой сцене внутренняя несостоятельность Гаева раскрывается посредством авторских ремарок, слов героя о самом себе, его поступков.
В каких произведениях русских писателей изображены герои — представители «уходящей» эпохи — и в чём эти персонажи можно сопоставить с чеховским Гаевым?
Среди произведений русских писателей мы можем найти много примеров героев- представителей «уходящей» эпохи.
Наряду с Гаевым такими героями являются госпожа Простакова из пьесы Д. Фонвизина «Недоросль» и Фамусов из комедии А. С. Грибоедова » Горе от ума».
В комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» мы видим противостояние века нынешнего, представителем которого является Чацкий, и века минувшего, то есть фамусовского общества. Фамусов и его общество считали необходимым для достижения своих целей прислуживаться тем, кто имеет более высокий статус в обществе, так, как это делали их предки. Чацкий же, напротив, считал правильным достигать чего-либо своим трудом, заслугами перед Отечеством, а не лестью перед чиновниками. Время Фамусовых постепенно уходит, им на смену приходят Чацкие, также как уходят Гаевы и приходят Лопахины.
Также сходства этих пьес заключается в несостоятельности героев. Фамусов пытается все держать под контролем: мнение окружающих о себе, свою карьеру, дочь Софью, но ему это не удаётся, как и Гаеву не удается вернуть имение.
В пьесе Д. Фонвизина «Недоросль» мы видим столкновение корыстных, необразованных дворян с просвещёнными. Госпожа Простакова — представитель непросвещённого дворянства, которое постепенно сменяется образованным, интеллигентным обществом таких людей, как Стародум, Правдин и Милон. В этом заключается схожесть данного произведения с комедией А. П. Чехова, где происходит столкновение героев разных эпох. Однако «уходящая» эпоха в пьесе «Недоросль» — время непросвящённого дворянства, что отличается от эпохи «уходящего» дворянства в комедии А. П. Чехова.
Таким образом, мы видим, что герои — представители «уходящих» эпох появляются в разное время в русской литературе. Сначала образованное дворянство вытесняет непросвящённое, затем купцы — дворян.
Чехов. Пьеса «Вишневый сад»
Особенности жанра. Композиция
А. П. Чехов определил жанр так: комедия. В словаре литературоведческих терминов значится: «Комедия (от греч. — веселая толпа и — песнь) — один из основных видов драмы, изображающий такие жизненные положения и характеры, которые вызывают смех. Комедия как особая форма комического в литературе наиболее точно улавливает и передает его важнейшие оттенки — юмор, иронию, сарказм, сатиру. Отсюда многокрасочность и разнообразие комедийных жанров: от развлекательных (фарс, интермедия, водевиль) до «серьезных», содержащих в себе глубокую идейную задачу. Различают комедию «положений» и комедию «характеров». В первой источником смешного являются всякого рода нелепые стечения обстоятельств. Комедия «характеров» сосредоточивает внимание на различных недостатках людей, искажающих их человеческую сущность».
Можно ли рассматривать «Вишневый сад» как комедию «положений» или «характеров»? Обстоятельства, в которых оказываются герои пьесы А. П. Чехова, нелепы (родной дом погибает, а хозяева пьют кофе и раздают золотые направо и налево, при этом отвергая возможный разумный выход из ситуации). Герои говорят о прекрасном будущем, о новом, невообразимой красоты саде, будучи совершенно равнодушными к уже существующему саду в настоящем. Но эти нелепости происходят не по вине героев — так складываются их жизни, к такому итогу привела логика развития их характеров и жизненных обстоятельств. В этом видны закономерности, отнюдь не вызывающие смех. И характеры героев вовсе не смешны — они драматичны и неоднозначны. Никому из героев А. П. Чехов не дает прямолинейной характеристики.
Определение пьесы как комедии связано с особым чеховским пониманием природы этого жанра. Т. ЛЩепкина-Куперник вспоминает, как А. П. Чехов рассказывал ей о такой идее: «— Вот надо бы написать такой водевиль: пережидают двое дождь в пустой риге, шутят, смеются, сушат зонты, в любви объясняются — потом дождь проходит, солнце — и вдруг он умирает от разрыва сердца! — Бог с вами, Антон Павлович! — изумилась я. — Какой же это будет водевиль? — А зато жизненно. Разве так не бывает? Вот шутим, смеемся — и вдруг — хлоп! Конец!» Этому разговору почти сто лет, и все эти годы театры многих стран ищут «меру грустного и смешного» в чеховских пьесах. Ясно одно: однозначному жанровому прочтению — только печальному или только комическому — эти произведения не поддаются.
Интересно в этой связи и такое суждение А. П. Чехова: «Никаких сюжетов не нужно. В жизни нет сюжетов, в ней все перемешано — глубокое с мелким, великое с ничтожным, трагическое с смешным». Видимо, для А. П. Чехова нет деления жанров на высокие и низкие, серьезные и смешные, поскольку такого деления не происходит и в самой жизни. А раз этого нет в жизни, значит, не должно быть и в искусстве. Исследователь творчества А. П. Чехова 3. С. Паперный пишет: «Можно сказать, жанр чеховских пьес (и «Чайки», и «Дяди Вани», и «Вишневого сада») родился на границе понятий «комедия» и «драма», как бы на самом лезвии, и не соскакивает окончательно ни в одну, ни в другую сторону».
Известно пушкинское высказывание о высокой комедии, которая, по его словам, близко подходит к трагедии. В наши дни существует жанровый термин «трагикомедия». В трагикомедии драматург отражает одни и те же явления действительности одновременно и в комическом, и в трагическом освещении. При этом трагическое и комическое не просто соединены. Эти элементы, взаимодействуя, усиливают друг друга, образуя в конечном счете органическое нерасторжимое единство. Трагикомедией является, по-видимому, и «Вишневый сад».
«Мы ушли от привычного лирического быта, — писал один из самых ярких режиссеров- постановщиков пьесы «Вишневый сад» в 1970-е годы Анатолий Эфрос, — и открыли дорогу странному трагизму, который в этой пьесе заложен. Чистый, какой-то даже наивный трагизм. Детская разноголосица в минуту грозящей опасности». Этот «наивный трагизм» особенно виден на примере третьего действия: бал в доме устраивается именно в тот день, когда на торгах решается судьба вишневого сада; Варя танцует, плача; Раневская и Петя говорят о том, что значит быть «выше» или «ниже» любви, осыпая друг друга упреками и одновременно жалея, а затем Петя, рассерженно удалившийся после этого разговора, падает с лестницы. Это — проявление того самого принципа, по которому Чехов собирался писать водевиль, заканчивающийся смертью. Так возникает жанровое образование, позволяющее одновременно передать и жалость по отношению к персонажам пьесы, и гнев, и сочувствие к ним, и их осуждение — все то, что вытекало из идейно-художественного замысла автора.
Особенностью пьес А. П. Чехова является их кажущаяся «бесконфликтность». В пьесе «Вишневый сад» нет резкого противостояния характеров, ослаблены элементы занимательности фабулы, пьеса строится не на остросюжетном драматическом действии, а на углубленном психологическом анализе характеров.
Чехов пытается перенести в пьесы основные принципы «объективной» прозы. Отсюда — новая организация художественного материала, новое представление о принципах построения действия.
В «Вишневом саде» в жизни персонажей нет явных катастроф — если не считать аукциона, о котором они знают заранее. Действие пьесы протекает шесть месяцев. Чем заняты герои? Раневская, Гаев, Аня, Петя Трофимов? Только разговорами. Трудятся лишь Лопахин и Варя — да и то
где-то за сценой. Ничего не происходит. Герои плывут по течению. Нет событий, а жизнь разбита. Почему? Кто виноват? Вроде бы никто, и вместе с тем — все.
Чеховские пьесы строятся как многоплановое развертывание многих мотивов и лейтмотивов. Каждый эпизод окрашен единым настроением, и пьеса развивается не от события к событию, а от настроения к настроению. Реплики и эпизоды связаны ассоциативно, по законам поэтическим или музыкальным. Поэтому пьесы А. П. Чехова нередко называют драмами настроения или лирическими драмами. Пожалуй, главное в чеховском театре — это свобода от жанровых условностей (при тонком понимании законов сцены). Как А. С. Пушкин создал в «Евгении Онегине» «роман жизни», так А. П. Чехов создавал свои «драмы жизни», сочетая в них высокое и низкое, прозу и поэзию, быт и бытие, историю и вечность. Многое из того, что у А. П. Чехова было лишь намечено, открыло дорогу целым направлениям театрального искусства XX века — таким как эпический театр Б. Брехта, драматургия абсурда, театр Т. Уильямса.
Никакие другие пьесы не западают так глубоко в душу, как творения А. П. Чехова. Его драматургия воистину уникальна и едва ли имеет аналоги в русской литературе. Драмы Чехова наравне с социальными проблемами затрагивают тайны человеческой души и смысл жизни. Пьеса «Вишнёвый сад» является одним из самых узнаваемых творений Чехова. Эта книга стала важным этапом в его творчестве, прославив писателя на всю Россию.
Чехов принялся за создание пьесы в 1901 году. Замысел пьесы «Вишневый сад» Чехову подсказала сама окружавшая его действительность. В те времена продажи дворянских усадеб за долги были частым явлением. Свой вклад внесли и личные переживания писателя. Когда-то его семья сама была вынуждена продавать дом из-за долгов и срочно переезжать. Так что Чехов не понаслышке знал о том, что чувствовали его персонажи.
Работа над пьесой шла очень тяжело. Чехову очень мешала болезнь. Как и в случае с другими своими творениями, он стремился максимально точно раскрыть характеры своих героев и идею произведения, для чего написал огромное количество писем актёрам и режиссёрам.
Творческая история пьесы «Вишневый сад» началась с намерения создать веселое произведение. После написания «Трех сестер» автор хотел переменить направленность своей драмы:
«Следующая пьеса, которую я напишу, будет непременно смешная, очень смешная, по крайней мере по замыслу». (из письма к О. Книппер)
Однако в процессе работы автор не смог сдержать свою тревогу за судьбу России и сделал трагикомедию, но еще более мрачную, чем предыдущая. А ведь это была его последняя работа.
Несмотря на плохое самочувствие, он все же пришел на премьеру спектакля и был награжден громовыми аплодисментами: собравшиеся зрители сполна оценили пьесу.
Комедия или драма?
«Вишнёвый сад» можно смело отнести к литературному направлению реализма. Автор стремится создать как можно более достоверную атмосферу. Его персонажи натуралистичны и естественны, окружение подано приземлённо и буднично. Описываемые события типичны и реалистичны. Однако некоторые черты указывают на то, что пьеса была написана в эпоху модернизма. Она принадлежала к новому явлению в театре того времени — театру абсурда. Именно поэтому герои не говорят между собой, в драме почти нет диалогов, а то, что ими кажется, больше похоже на отрывистые реплики, брошенные в пустоту. Многие герои говорят сами с собой, и этот прием показывает пошлость и тщету их жизни. Они заперты в себе и одиноки настолько, что даже не слышат друг друга. Экзистенциальный смысл многих монологов также указывает на новаторство Чехова.
На модернистскую природу указывают и жанровое своеобразие пьесы «Вишневый сад». Авторское определение жанра расходится с общепринятым. Сам Чехов определял своё творение как комедию. Однако прочитавшие произведение Немирович-Данченко и Станиславский ничего комического в пьесе не нашли, а даже, наоборот, отнесли её к жанру трагедии. На сегодняшний день «Вишнёвый сад» принято характеризовать как трагикомедию. В основе повествования лежит напряжённый момент жизни, порождающий конфликт и раскрывающий характер героев через поступки, но для пьесы характерно сочетание трагичных и комичных элементов.
Комическое и трагическое начала проявляются в деталях. Так, наряду с трагической героиней Раневской есть Яша, комедийный персонаж. Это лакей, который после нескольких лет службы в Париже зазнался и стал считаться заграничным барином. Он клеймит Россию и «невежество» народа, к которому сам принадлежит. Его реплики всегда некстати. В пьесе есть и его антипод — грустный клоун конторщик, который вечно поскальзывается и попадает в нелепые ситуации.
Символическое название пьесы «Вишневый сад» несёт в себе особый смысл. Вишнёвый сад в пьесе обозначает собой уходящую эпоху помещичьего дворянства. Выбранное автором название позволяет посредством языка символов выразить главную идею всей пьесы оригинально и не очевидно. Сад — это Россия, которая попадает в руки нового господствующего класса — купечества. Инфантильное и жалкое дворянство теряет страну и доживает свой век зарубежом. Таким образом, в заглавии отражена тревога автора за будущее страны. Буржуазия не считается с ностальгией дворянства и рубит прежние устои на корню, но что она сможет предложить взамен?
Характерно то, что Чехов долго думал над ударением. Сначала он назвал пьесу «Вишневый сад» с ударением на букву «и», однако потом поменял название на «Вишнёвый сад». Слово «вишневый» у писателя ассоциировалось с сельским хозяйством, тогда как слово «вишнёвый», по его мнению, лучше отражало поэзию былой барской жизни.
Композиция и конфликт
Основной конфликт в пьесе «Вишневый сад» — это противостояние прошлого, настоящего и будущего. Это война эпох, сословий, мировоззрений, в которой нет победы и поражения, но есть неумолимые законы: вчерашний день уступает место нынешнему дню, но и его век краток.
Особенности конфликта в пьесе «Вишневый сад» заключаются в его неоднозначности. Писатель не стремится занять чью-любо сторону, разговоры персонажей лишены экспрессии и вычурности. Постепенно личный конфликт между персонажами превращается в их противостояние не друг с другом, а самим временем и изменяющимся миром. Внутренний конфликт каждого из них преобладает над внешним. Так, радость Лопахина омрачается его ограниченностью и психологическим рабством: он не может сделать предложение Варе и буквально бежит в Харьков. Сословные барьеры пали вокруг него, но не внутри. В этом и заключается своеобразие конфликта в пьесе «Вишневый сад».
Автор «Вишнёвого сада» следует классической структуре пьесы. Произведение делится на четыре действия.
- Первое действие отведено под экспозицию, в которой нам представляют основных персонажей.
- Во втором действии происходит завязка – оформляется основной конфликт.
- Третье действие заканчивается кульминацией.
- Четвёртое действие – финал, который завершает все сюжетные линии.
Главной особенностью композиции «Вишнёвого сада» можно считать отсутствие в нём ярких сцен и бурного действия. Даже самые важные события подаются относительно спокойно и буднично.
Знатная дворянка, Любовь Раневская возвращается в родное имение после долгого пребывания во Франции. По возвращении домой она узнаёт, что имение с дорогим ей вишнёвым садом в скором времени будет продано за долги.
Молодой предприниматель, Лопахин, предлагает Раневской план по спасению имения (сдавать в аренду дачные участки), но она не воспринимает происходящее всерьёз и ждет чуда. Тем временем ее брат тщетно пытается набрать долгов, чтобы выкупить имение на торгах. Варя, приемная дочь Раневской, экономит на всем и постепенно превращается в наемную работницу в своем же доме. Анна, родная дочь, слушает возвышенные речи Пети Трофимова и не хочет спасать сад. Жизнь в доме идёт своим чередом. Лопахина всё так же игнорируют, брат Раневской – Гаев, обещает спасти имение, но так ничего и не предпринимает.
Главные герои и их характеристика
Система образов в пьесе «Вишневый сад» делится на три вида героев: люди прошлого, настоящего и будущего. Подробнее о делении персонажей на три поколения Многомудрый Литрекон написал в сочинении, чтобы не перегружать разбор. Образы героев охарактеризованы в таблице:
Образы героев в пьесе «Вишневый сад» являются символичными, то есть каждый из них обозначает и транслирует свою эпоху и свое сословие.
Тематика пьесы «Вишневый сад» уникальна, ведь обычно в реалистических пьесах не используется такое количество символов. Но модернизм сделал свое дело, и теперь в драме все не так однозначно, как кажется на первый взгляд.
- Счастье – Почти все персонажи пьесы стремятся к обретению счастья и гармонии. Однако в конечном итоге никто из них не достигает своей цели. Все они остаются несчастными страдающими людьми. В какой-то мере в этом виноват вишневый сад, ведь все эмоциональные связи героев с ним воспаляются как нервы: Гаев и Раневская рыдают от его потери, Лопахин мучается от его обретения, навсегда разлучаясь с Варей, Аня и Петя лишь предчувствуют счастье, но пока даже в их иллюзиях оно выглядит как новый вишневый сад.
- Тема времени – Персонажи борются не друг против друга, а с самим временем. Раневская и Гаев пытаются противостоять будущему, а Лопахин хочет победить прошлое. Все они в итоге терпят поражение. Раневская и Гаев теряют имение, а Лопахин не может избавиться от груза многовекового рабства.
- Прошлое – В глазах большей части персонажей прошлое походит на прекрасный далёкий сон, где всё было прекрасно, а люди жили в любви и гармонии. Даже Лопахин не может противиться чувству ностальгии по прошедшему.
- Настоящее – К моменту начала повествования почти все персонажи разочаровались в жизни. Окружающая действительность тяготит их, а будущее кажется неясным и жутким. Это относится и нынешнему хозяину жизни – Лопахину, который так же несчастен, как и все остальные.
- Будущее — молодые герои надеются на счастье в будущем, они предчувствуют его, и в этом предчувствии выражается вера автора в лучшее время, которое еще не наступило.
- Любовь – Любовь у Чехова приносит одни лишь беды. Раневская вышла замуж по любви, но жестоко ошиблась, разрушив свою жизнь и потеряв сына. Полюбив во второй раз, она попала под влияние негодяя и окончательно пустила свою жизнь под откос.
- Роль вишнёвого сада – Вишнёвый сад выступает в роли напоминания об ушедшей эпохи помещичьего дворянства. Для Раневской это символ счастливого беззаботного детства, а для Лопахина — напоминание рабском положении его предков.
- Дворянство – В пьесе Чехов изобразил представителей отмирающего класса дворянства со всеми их достоинствами и недостатками. Они образованы, духовно богаты и чувствительны, тактичны и деликатны, но их инфантильность, безответственность и лень поражают даже их самих. Они не привыкли работать, зато их терзает привычка к неоправданной роскоши. Порочность и эгоизм этих людей тоже являются следствиями их дворянских замашек. Жизнь в праздности не может быть нравственной.
- Семья – Отношения между родственниками едва ли можно назвать здоровыми. Любовь Андреева мила и обходительна, при этом абсолютно равнодушна к финансовому благополучию своих близких. Гаева в доме никто не воспринимает всерьёз, его постоянно просят помолчать. За внешней душевностью и благожелательностью есть лишь пустота и равнодушие.
Проблематика пьесы «Вишневый сад» — это острые социальные и философские вопросы, которые волновали и волнуют каждого мыслящего человека.
- Будущее России – Помещичье дворянство окончательно отходит на второй план. Теперь жизнь принадлежит предпринимателям из простого народа. Однако Чехов, по-видимому, сомневался, что вчерашние крепостные смогут построить новый справедливый мир. Они сравниваются с хищниками, которые рушат, но не строят. Будущее вишневого сада это доказывает: Лопахин вырубает его.
- Конфликт поколений – Раневская и Лопахин принадлежат к абсолютно разным эпохам, однако классического конфликта «отцов и детей» в пьесе не происходит. Чехов показывает, что в реальной жизни и старое и новое поколение одинаково несчастны.
- Разрушение дворянского гнезда — усадьба и сад были ценностью и гордостью всей губернии, а семья Раневских и Гаевых всегда владела ими. Но время беспощадно, и читатель невольно сопереживает даже не бывшим хозяевам сада, а самому поместью, ведь этой красоте суждено погибнуть безвозвратно.
Многомудрый Литрекон знает еще немало проблем из этой пьесы и может описать их, если это Вам нужно. Напишите в комментариях, чего не хватило этому разделу, и он дополнит.
Что символизирует вишневый сад? Для персонажей он является напоминанием о прошлом, но восприятие прошлого сильно розниться. Раневская и Гаев помнят своё беззаботную барскую жизнь, а Лопахин — несправедливость крепостного права. В то же время образ-символ вишневого сада в устах Пети Трофимова обретает иное значение — вся Россия. Поэтому молодые люди хотят посадить новый сад — то есть изменить страну к лучшему.
Большую роль в произведении играет и символика звука. Так, звук лопнувшей струны в финале символизирует окончательное отмирание старого мира. После него всем героям становится грустно, разговор прекращается. Это траур по старому миру.
Другие детали в пьесе «Вишневый сад» тоже говорят больше, чем реплики. Варя в негодовании бросает ключи от дома на пол, а Лопахин, не колеблясь, поднимает их и даже замечает смысл этого жеста. Именно так и переходила Россия из рук в руки: гордые и манерные дворяне бросали свое состояние, а купцы просто не брезговали поднять его с земли. Излишняя деликатность не мешала им работать и наживать деньги.
Когда Лопахин и Гаев возвратились с торгов, последний привез с собой анчоусы и другие лакомства. Даже в горе от потери сада он не мог изменить своим привычкам, а именно — растрате денег.
В чем заключается основная идея пьесы? «Вишнёвый сад» отобразил окончательное крушение пережитков феодализма в России и приход капиталистического общества. Однако зритель едва ли почувствует ликование. Чехов всегда стоял выше социальных вопросов. Он показывает нам, что эра Лопахина, которая идёт вслед за эпохой Раневской, по большей части будет такой же печальной и бессмысленной.
Однако главная мысль пьесы «Вишневый сад» — не в безысходности жизни. Она заключается в том, что все равно есть надежда на лучшее будущее, и оно непременно наступит, если люди возьмут ситуацию в свои руки. Проблема дворян в том, что они не преумножали, а расхищали имущество предков. Проблема купцов в том, что они только лишь наживали, копили свое состояние, но не думали ни о чем другом. А вот люди будущего понимают, что нужно будет посадить сад заново, но только своим, а не чужим трудом.
Авторское отношение к вишневому саду было выражено Чеховым в одном из писем:
«После лета должна быть зима, после молодости старость, за счастьем несчастье и наоборот; человек не может быть всю жизнь здоров и весел, его всегда ожидают потери, он не может уберечься от смерти, хотя бы был Александром Македонским, – и надо быть ко всему готовым и ко всему относиться как к неизбежно необходимому, как это ни грустно. Надо только по мере сил выполнить свой долг – и больше ничего».
«Вишнёвый сад» показывает нам, что бывает, когда человек отворачивается от жизни, погружается в самого себя, начинает игнорировать настоящее, бояться будущего и мечтать о прошлом. Мораль пьесы заключается в том, что надо не только красиво говорить, но красиво поступать. Чехов воспевает честный труд, который придает смысл человеческой жизни.
Пьеса говорит нам о неоднозначности жизни, учит нас не делить мир только на чёрное и белое. Вывод Чехова — это необходимость созидания и гуманности для всех сословий. У него нет плохих классов или людей, у него есть несчастные люди, которым просто не хватает радости в жизни.
Пьеса была в целом восторженно принята современниками, однако единства мнений по поводу того, что хотел сказать Чехов, нет до сих пор, что весьма характерно для творчества писателя.
Максим Горький увидел в пьесе разоблачение «старых детей» и паразитов в лице Раневской и Гаева и осуждение типичного обывателя, который не хочет видеть ничего дальше своего уютного дома.
Российский драматург Владимир Тихонов, напротив, взглянул на пьесу более философски, отметив неоднозначность новой эпохи, которую несёт России Лопахин.
В.И. Немирович-Данченко вообще назвал сюжет пьесы вторичным и находил в ней «второй план» или «подводное течение». Герои Чехова не говорили то, что чувствовали, и мучительная недоговоренность действует и нагнетает обстановку за них. Об их эмоциях мы узнаем не прямо, а случайно и вскользь. В этом и заключается художественное своеобразие пьесы «Вишневый сад».
Новаторство пьесы подчеркивается ее неопределимым жанром, ведь многие литературоведы до сих пор спорят о том, что есть «Вишневый сад» — драма или комедия?
Значение пьесы «Вишневый сад» сложно переоценить. Несмотря на сложность драмы, она сразу же стала народным достоянием:
Особенности пьесы «Вишневый сад» состоят в неоднозначном и полноценном описании каждого героя. Все они люди, и у каждого есть достоинства и недостатки, даже выходящие за рамки сословной принадлежности:
Так, последняя пьеса Чехова стала прекрасным, но трагическим отражением жизни, которое никого не оставило безучастным. Каждый читатель видел себя в этом зеркале.
Прошлое, настоящее и будущее в «Вишнёвом саде» А. Чехова (ЕГЭ по литературе)
Прошлое, настоящее и будущее в пьесе А. П. Чехова «Вишнёвый сад».
А. П. Чехов является величайшим писателем и одним из ярких представителей русской прозы конца XIX- начала XX века. Знаменитым его произведением является пьеса «Вишнёвый сад», жанр которой автор определил как комедию. Это реалистическое произведение, а реализм, как мы знаем, это направление в литературе, отражающее жизненно-правдивые отношения к действительности, устремлённые к художественному познанию человека и мира.
Своеобразие пьесы заключается в том, что в ней нет открытого конфликта, центральное место занимает изображение внутреннего мира героев и раскрытие их характеров с помощью диалогов и ремарок.
В этой пьесе автор ярко показывает связь времён с помощью главного символа произведения — вишнёвого сада. Для центральной героини он является памятью о прошлом и связью с предками. В начале пьесы, когда Любовь Андреевна приезжает из Парижа в имение, вишневый сад и родные места навевают у Раневской воспоминания, что раскрывает Любовь Андреевну как сентиментальную, чувствительную героиню. Тема прошлого показана через представителей уходящей дворянской эпохи, которыми являются Раневская и Гаев.
Они тоскуют по прошлой жизни и не думают о настоящем. Эти герои не пытаются спасти сад, а лишь надеятся, что все само образуется. Также Раневская и Гаев заботятся лишь о собственных чувствах и переживаниях, их не волнуют окружающие, они погружены в свои размышления и мечтания и не замечают действительность, что именно они уничтожили сад.
Будущее показано в пьесе через представителей молодого поколения. Одним из них является бывший студент, Петя Трофимов. Он имел революционные взгляды и выступал против устаревших порядков, крепостничества. Хоть автор иронически описывает этого героя, так как несмотря на призывы и яркие реплики, Петя сам ничего не делает, Трофимов искренне верит в светлое будущее. Он говорит, что они посадят новый сад, лучше прежнего.
Важную роль в пьесе играет Ермолай Лопахин. Это необразованный, бестактный, но практичный человек, который много работал и трудился. Он показан как новый человек, имеющий свои предпринимательские взгляды на жизнь. Чехов показывает связь этого человека с прошлым, когда Лопахин говорит, что он смог выбиться «в люди» и купить имение, где его отец и дед были рабами. Этот герой не думал о саде, как о культурной ценности, его волновала лишь практическая сторона, поэтому он решает сдавать участки в аренду и получать с сада прибыль. И именно за такими людьми автор и показал будущее страны.
Таким образом, Чехов внёс большой вклад в развитие русской литературы. В пьесе «Вишнёвый сад» он ярко раскрыл связь времён, показывая смену старого уклада жизни революционными идеями, зарождение класса буржуазии и изображая людей «нового времени».
.
<!—
—>
