«Искусство и ремесло»: аргументы из литературы для итогового сочинения 2018/2019

В.г. короленко «слепой музыкант»

О том, как искусство помогает реализовать себя, несмотря на жизненные трудности, рассказывается в повести Владимира Короленка «Слепой музыкант». Проблема данного произведения видна уже в названии: может ли человек с ограниченными физическими возможностями стать знаменитым деятелем искусства?

В семье зажиточных помещиков Попельских появляется слепой ребенок. Об этом догадываются не сразу. Его мать понимает первой, беспокоясь о том, почему ее Петрусь так испуганно кричит. К сожалению, доктор подтверждает слепоту ребенка. Анна Михайловна очень переживает за сына и чрезмерно его опекает.

Ее брат Максим Яценко считает, что так она испортит ребенку жизнь, ведь из-за постоянной опеки он вырастет беспомощным. Анна прислушивается к совету брата и дает Петрусю немного больше свободы. Результат положительный – ребенок начинает познавать окружающий мир, проявляя инициативу.

Лишенный дара зрения, мальчик сосредотачивается на мире звуков. Ему понравилась игра их слуги Иохима на дудке. Простые народные мотивы покорили маленькое сердце. Мать, заметив влечения сына к музыке, старается развлечь его своей игрой на фортепиано. Но элитарная музыка на дорогом инструменте не произвела на Петруся большого впечатления.

Видимо, он чувствовал, что в изысканной музыке меньше души, чем в народной мелодии или песне. И снова мать поступает разумно – она учится игре на дудке и удивляет всех талантливой игрой. А Петрусь все-таки учится игре на фортепиано, но соединяет в своей игре элитарную музыку с народными мотивами.

Однажды Петруся просят сыграть для гостей, и он впервые ощущает чувство гордости за то, что делает. Он начинает понимать, что благодаря искусству он может найти себе цель в жизни.

Из-за слепоты Петрусь мало общается с другими детьми, но случайно знакомится с соседской девочкой Эвелиной, которая проникается к нему сначала жалостью, а потом любовью. Она становится важной поддержкой для слепого юноши.

Петрусь переживает кризис, встретив похожих на себя людей – слепых звонарей Егория и Романа. Егорий – слепорожденный, как и Петр. Этот молодой мужчина злится на весь мир, потому что завидует дару видеть. Главный герой начинает думать, что он тоже станет таким, как Егорий.

Он сосредотачивается на своей беде и даже завидует нищим слепым, считая, что тем легче, потому что их проблемы заставляют забыть о слепоте. Дядя Максим снова помогает Петрусю, подталкивая того отправиться в путешествие вместе со слепыми нищими. Юноша так и поступает, и этот опыт действительно ему поможет.

Он начинает понимать, что его жизнь не была такой сложной, как у этих бедных людей. Петрусь жалеет их и помогает, даже вернувшись в отчий дом. Герой находит утешение в искусстве, совершенствует навыки игры на фортепиано и скоро становится известным музыкантом.

Взаимодействие искусства и власти

1. Мастер, герой романа М.А. Булгакова «Мастер и Маргарита», написал гениальный роман. Однако этот роман идеологически не соответствовал государственному курсу, так как включал в себя библейские мотивы. Роман Мастера начали травить критики, а он сам оказался в каких-то темных застенках, о которых автор умалчивает. Все эти страдания привели героя в сумасшедший дом, из которого он вышел только благодаря заступничеству возлюбленной Маргариты перед Сатаной. Таким образом, в нашей стране власть неоднократно норовила подчинить искусство своей воле и навязать творцам свои интересы.
2. А. Ахматова в поэме «Реквием» правдиво рассказывает о сталинских репрессиях: тысячи арестованных, которые ни в чем не виноваты, их матери и жены, которые стоят в тюремных очередях, ожидая хоть какой-то информации о любимых людях. По мнению Анны Андреевны, ее долг как поэта – отразить эти трагические события. Она считает, что если ей когда-то будут устанавливать памятник, то это необходимо сделать здесь, где она простояла долгие семнадцать месяцев, ожидая весточки от сына и права вручить ему «передачу». Даже после развенчания культа Сталина, когда в СССР началась «оттепель», ее правдивый крик об участи тысяч репрессированных соотечественников так и не был опубликован. Его напечатали лишь за границей, и поэтессе пришлось оправдываться, что это была не ее инициатива, ведь за такое творчество ей грозили серьезные последствия. Достаточно того, что ее в 1946 году публично оскорбил чиновник А. А. Жданов на съезде писателей, назвав ее «взбесившейся барынькой». С тех пор Ахматову прекратили печатать, даже стихи, далекие от политики, партийные деятели считали вредными. Таким образом, Анна Андреевна пережила нападки, издевательства и даже семейный драмы, расплачиваясь за свою честную позицию в искусстве.

К.г. паустовский «акварельные краски»

Паустовский умел в небольшом рассказе показать огромную гамму чувств, закружить читателя в вихре эмоций. Так есть и в рассказе «Акварельные краски», в котором писатель доказывает, что настоящее искусство не раздельно с любовью к родине.

Главный герой – художник по имени Берг. Герой хорошо рисует, но вот пейзажи у него не выходят, потому что не чувствует он привязанности к родине, не замечает красоты природы. И даже когда воевал, то не понимал, почему другие бойцы так мечтают попасть на родину и напоить коней водой из родной реки.

Пригласил его знакомый художник приехать в конце лета в муромские леса, где он сам часто отдыхал. Берг согласился, потому что давно не выезжал из Москвы. На станции героя встретил сын лесника, у которого товарищ снимал избу летом, Ваня Зотов. Они ехали к озеру на телеге, и все это время, пока герой лежал там, он ощущал, что сердце странно бьется и подумал, что это от воздуха.

Оказавшись на месте, герой приметил вначале красоту озера, потом стал исследовать растительность, слушал песни птиц и даже обиделся на них, когда те собрались улетать в теплые края, назвав их неожиданно для себя предателями. Художник не взял с собой масляные краски, потому что не собирался писать пейзажи, но вдруг ему захотелось это сделать — и он нашел коробочку с акварельными красками.

Берг принялся за работу с невероятным рвением, и его не остановила даже надвигающаяся буря. Наоборот, он еще яростнее стал рисовать, ощущая прилив чего-то прекрасного, настоящего. Мальчик старался увести героя, ведь начинался сильный дождь и краски стали размываться. Тогда он потерял там коробочку с красками. А Ванечка Зотов спустя время ее нашел и написал об этом Бергу в письме.

Когда герой снова оказался в Москве, то ему предложили принять участие в выставке картин. И он передал только одну – пейзаж, нарисованный тогда, в бурю. Так герой осознал ценность настоящего искусства – оно не в искусственных натюрмортах, а в живых красках родной природы. И теперь он понял, что любовь к родине сделала его жизнь более прекрасной, чем раньше.

К.г. паустовский «золотая роза»

О том, как зарождается творчество, можно узнать, прочитав трогательный рассказ Паустовского «Золотая роза». Главный герой Шамет – не человек искусства, а бывший военный, отправленный в отставку из-за болезни. Но он покажет, что истоки творчества лежат не всегда только в таланте, а и в добрых порывах чувственной души.

Когда он отправлялся домой со службы, то вместе с ним отправили и маленькую дочь командира. Шамету поручили отвести ее к тетке. По пути домой бывший военный и юная барышня подружились. Шамет был очень добр к девочке, рассказывал ей интересные истории.

Особенно ей запомнилась история о женщине, которой возлюбленный в молодости подарил золотую розу. И даже во время нищеты она не продала подарок, потому что верила, что он принесет ей когда-нибудь счастье. Так и случилось – к ней приехал сын, который стал известным живописцем и смог обеспечить семью.

Спустя время Шамет и повзрослевшая барышня снова встречаются – и оказалось, что легенда о розе сильно повлияла на ее мировоззрение. Она надеялась, что кто-нибудь ей так же подарит розу, но пока она не чувствовала себя счастливой, особенно после измены любимого.

Шамет жалеет подругу и хочет ей помочь. Он работает мусорщиком в ремесленных мастерских, где всегда остается после работ немного золотой пыли. И вот этот сор перестал герой выбрасывать, а стал просеивать и копить. Прошло немало дней, пока он наконец накопил достаточно золота. Герой относит его к мастеру и заказывает сделать золотую розу.

Когда изделие было готово, он начал искать девушку, но как оказалось, она уехала в Америку, помирившись с возлюбленным. А Шамет стал болеть, оставил работу, но так и не продал розу, а держал ее, как сокровище, под подушкой, пока вскоре его не стало. Наверное, он надеялся на возвращение девушки, но не смог ее дождаться, чтобы подарить ей счастье.

Так добрый поступок одного человека стал истоком для зарождения искусства для другого. Здесь прослеживается мысль, что писатели так же всю жизнь выбирают из мусора крупинки золота, как делал это главный герой, в поисках достойного материала для книги. Паустовский учит нас, что доброта – это и есть искусство.

М.а. булгаков «мастер и маргарита»

Роман Булгакова «Мастер и Маргарита» отображает много проблем в обществе, в том числе проблему искусства и ремесла.

Главный герой – Мастер, одаренный писатель, который писал «не по заказу» современной автору власти – и это стало причиной его гонения другими литераторами. Члены МАССОЛИТа (сообщество писателей) писали произведения, в которых прославляли советскую власть.

Герой писал роман, затрагивая в нем аспекты истории и религии, но первая же публикация вызвала волну негодования. Другие литераторы принялись критиковать малоизвестного автора, чем подорвали его здоровье. В результате Мастер оказывается в сумасшедшем доме, где позже окажется еще один главный герой, Иван Бездомный.

Иван – молодой поэт, смелый и прямолинейный. И его даже можно было бы назвать позитивным героем, но в его образе показан далеко не мастер, а ремесленник, мнящий из себя мастера. Он пишет поэму, насмехаясь над религиозной темой, в которой не разбирается. Старший коллега Берлиоз поучает Бездомного, указывая ему «правильный» путь.

Бездомный не понимает, что его стихи бездарные, и продолжает их сочинять. Литературные критики поддерживают молодого поэта, потому что, несмотря на отсутствие таланта, он пишет угодный системе материал. Скорее всего, так бы и вырос еще один послушный бездарный поэт, член МАССОЛИТа, если бы не встреча с незнакомцем.

Автор пишет о судьбе героя следующее: он действительное больше не будет писать бездарные стихи, а станет приличным профессором истории и философии. Он женится на терпеливой женщине, которая с пониманием будет относиться к его некоторой странности: в каждое полнолуние он приходит на Патриаршие пруды, где началась история, перевернувшая его жизнь.

Н.в. гоголь «портрет»

Проблема искусства и ремесла затронута великим Гоголем в его повести «Портрет». Это история о бедном художнике Чарткове, который поддался соблазну обогащения и потерял свой талант. А началось все с того, что герой однажды приобрел странную картину с изображением мужчины азиатской наружности.

Картина, казалось, даже не была окончена, но человек на портрете имел магнетический взгляд – его глаза выглядели почти настоящими. Спустя время герою снится сон, в котором изображенный на портрете оживает и считает деньги. И вдруг Чартков замечает уроненные ним деньги и прячет.

Теперь Чартков живет, ни в чем себе не отказывая. Но найденный «клад» не может покрыть все возросшие потребности художника, поэтому он берется за написание портретов богачей. Вначале он старался изображать их правдиво, ведь у него были задатки талантливого живописца, но заказчики были не довольны, ведь хотели видеть себя прекрасными.

И тогда в угоду им художник стал приукрашать действительность. Так все портреты стали похожими — «глянцевыми», но безвкусными. Но сам Чартков не хотел этого признавать, наоборот, он вел себя высокомерно, считая себя замечательным художником. Но один случай открыл ему глаза – на выставке он увидел работу своего бывшего товарища.

Она была прекрасна, что вызвало у Чарткова чувство зависти. Главный герой потерял над собой контроль и стал уничтожать все, что ему казалось красивым. Идея такова, что талантливый человек не должен «продавать» свой дар, иначе он превратится в обычного ремесленника.

Интересная и другая история в повести – художника, который нарисовал ту странную картину, что купил Чартков. Это был талантливый живописец, которому однажды заказали написать портрет жестокого ростовщика. Он был известен в округе своими плохими поступками, но художнику нужны были деньги и он согласился взяться за работу.

Портрет вышел настолько хорошим, что многим казалось, что мужчина на портрете, как живой. Именно на такой эффект и рассчитывал ростовщик. Живописец не смог окончить картину, потому что почувствовал, словно она поглощает его душу. Чтобы спасти себя и свой талант, уберечь искусство, он уходит в монастырь.

Н.с. лесков «левша»

Сказ Лескова «Левша» — это печальная история о мастере, мастерство которого не смогли по-настоящему оценить.

Жил в Туле отличный работник по прозвищу Левша. Однажды он получил важное задание – доказать, что русские мастера не хуже, чем английские, которые сделали чудо-блоху. Левша с помощниками смогли сделать невероятное – подковали маленькую блоху. Но подковы были такими маленькими, что император сразу их не увидел и расстроился, когда блоха не смогла больше танцевать.

Казак Платов, который контролировал работу мастеров, сильно разозлился и даже наказал Левшу. Но при дворе все же доглядели, в чем состояла работа талантливых тульских умельцев. Тогда решили, что нужно отправить Левшу в Англию, чтобы там поняли, как велик русский человек.

И там действительно по достоинству оценили шедевр Левши: обеспечили материально, даже подыскали жену. Однако мужчина не согласился остаться в Англии, несмотря на все удобства, потому что любил свой край и порывался туда вернуться. Так он и сделал – сел на корабль и поплыл к берегам России.

Левша очень спешил домой еще и потому, что хотел поделиться важной информацией о том, что дула ружья нельзя чистить кирпичными крошками. Но в родном городе никто не ждал Левшу, никто не стал его величать, а к его совету не прислушались. А когда мастер выпил чрез меру, ему не помогли – так и не стало мастера.

Автор показывает, что людей искусства часто просто используют, но не ценят. Мастер Левша сделал ювелирно-точную работу, подковав блоху. И это понравилось высшему обществу, ведь достижениями Левши можно было похвастаться перед другой страной. А вот сам мастер мало кого интересовал.

В сказе о Левше Николай Лесков показывает читателям, какой непростой бывает судьба гениев, значимость которых слишком поздно понимают. Кроме того, Лесков показывает, в какой нищете живет герой, несмотря на свой талант. Он одаренный мастер, но социально беззащитная личность, которая терпит даже побои от Платова.

Левша не отстаивает свою правоту, и это отображает проблему незащищенности и рабской терпимости простого народа в то время. Левша – великий человек в искусстве: он достиг гениальных высот, что оценили зарубежные мастера, но он — маленький человек в обычной жизни, потому что не может защитить свои права, а к его советам не прислушиваются, хотя они и правильные.

Народная мудрость

1. «Каков мастер, такова и работа». В этой пословице говорится о том, что итог выполняемой работы полностью зависит от умений и таланта мастера.
2. «Вдохновение приходит во время труда». В данной пословице идёт речь о вдохновении, которое приходит во время работы. Не стоит сидеть и ждать его, нужно приступать к делу.
3. «К чему душа лежит, к тому и руки приложатся». Смысл данной пословицы заключается в том, что любимое дело всегда ладится. Если вкладывать душу в работу, всё обязательно получится.
4. «Талантливый и в море свою долю сыщет». В этой пословице идёт речь о талантливом человеке, который везде найдёт применение своим способностям.
5. «Человек делами велик». Наши мудрые предки говорили, что истинное величие человека приходит к нему после совершения значимых дел.
6. «Мало хотеть, надо уметь». Смысл данной пословицы заключается в том, что одного желания для достижения высокого результата мало, нужно уметь делать то, за что берёшься.
7. «Не умеючи и лаптя не сплетёшь». В этой пословице говорится о том, что без умения ничего не получится. Если за дело возьмётся человек, который в этом ничего не смыслит, высокого результата не будет.
8. «Чего делать не умеешь, за то не хватайся». Эта пословица – предупреждение для тех, кто берётся за работу, в которой ничего не смыслит. Нужно заниматься тем, что умеешь. Только так можно добиться успеха.
9. «Не тот молодец, кто нашёл себе дело, а тот молодец, кто исполняет его умело». Наши предки ценили в людях талант и прилежность. Мало заняться чем-нибудь, нужно делать это на высоком уровне.
10. «Когда труд – удовольствие, жизнь хороша!». В этой пословице говорится о том, что человек счастлив, когда его работа приносит ему радость.

Оскар уайльд «портрет дориана грея»

В XIX столетии появилось направление в искусстве – эстетизм. Его последователи утверждали верховенство прекрасного. Как следствие это часто приводило к философии гедонизма и элитарности искусства.

Одним из лучших произведений этого направления считается роман Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея». Предметом искусства здесь является портрет красивого юноши, что понятно уже с названия.

Писатель утверждает в романе мысль, что произведение искусства всегда несет в себе отпечаток его автора или владельца. Именно так выходит с портретом Дориана – вначале он воспринимается как детище талантливого художника Безила, а потом перенимает пороки самого Дориана.

Ключевая фигура в романе – лорд Генри. Он считает, что главное в мире – это красота, которая живет отдельно от морали. Герой окружает себя красивыми людьми, но только внешне. Для него не важны моральные качества человека, если он красив, потому его внимание привлекает Дориан Грей.

Он внушает и юноше свои идеи о том, что красота – это власть, но, к сожалению, быстро проходящая. Дориан теперь озабочен желанием сохранить красоту – и происходит чудо. Он не стареет, вместо него это делает портрет. Но не только возрастные изменения отображаются на портрете, но и пороки юноши.

Когда он совершает плохой поступок, на его портрете появляется ужасная морщина. Дориан прячет картину, чтобы сохранить свою страшную тайну. Понемногу он превращается в чудовище, но никто не видит в нем изменений. И только сам герой это знает, и вот приходит момент кульминации – когда он набрасывается на картину с целью уничтожить, но в результате уничтожает и самого себя. Как видим, писатель подводит нас к выводу, что искусство не живет отдельно от своего автора или владельца.

Оскар Уайльд пишет в предисловии к роману, что «всякое искусство бесполезно», намекая на то, что оно просто создано восхвалять внешнюю красоту, но сам роман подтверждает другую мысль – красота может быть ужасной, если она аморальна.

Роль искусства в жизни человека, влияние искусства на душу человека, его поведение. аргумент к итоговому сочинению/сочинению из повести л.н. толстого «альберт»

Как искусство влияет на человека? итоговое сочинение егэ

С детства мы привыкли считать, что искусство всегда влияет на человека положительно. Однако не все задумываются, как именно это происходит? Без сомнения, культура облагораживает личность, делает ее более гармоничной и развитой. Чтобы убедиться в этом, достаточно проанализировать подходящие примеры из литературы.

Вспомним повесть А.И. Куприна «Гранатовый браслет». Главный герой очень любил музыку и разбирался в ней. И, несмотря на низкое социальное происхождение и скромное место в обществе, Желтков отличался благородством и высоким уровнем духовности. В отличие от того же брата Веры, дворянина, но грубого и пошлого человека, Георгий был по-настоящему возвышенным и отзывчивым, как будто вращался в кругах, где утонченность и изысканность чувств были нормой.

Он был далек от суеты и мелочных пороков своей среды. Тонкая душевная организация под влиянием искусства стала очень чуткой и ранимой. При первом же взгляде на Желткова князь Василий понял, что перед ним не карикатурный образ полусумасшедшего телеграфиста, придуманный им когда-то.

Георгий был трагически влюблен, но свою муку он переносил с достоинством. Все эти душевные качества он приобрел под воздействием творчества, которое всегда отличалось способностью возвышать людей и облагораживать их чувства. Благодаря искусству Желтков выделялся из своего окружения и не перенял его особенности.

Не менее интересный пример можно найти в романе И.А. Гончарова «Обломов». Читатель невольно сравнивает Ольгу Ильинскую и Агафью Пшеницыну. Дворянка амбициозная, умная и творчески одаренная девушка. Она пленяет мужчин не внешностью, а своим богатым внутренним миром.

Ее приятно слушать, с ней есть, о чем поговорить. А все потому, что Ольга много читает, посещает культурные мероприятия и постоянно развивается. Совсем другая натура у Агафьи. Она вынуждена была взвалить на себя содержание двух детей и большое хозяйство.

У нее не было времени и денег на самообразование. Поэтому ее кругозор очень ограничен. Она мало говорит и интересуется только бытовыми аспектами жизни. Автор неоднократно называл выражение ее лица «тупым». Она производит невыгодное впечатление и не может выйти за рамки обыденности.

Таким образом, искусство позволяет нам стать более эрудированными и интересными собеседниками. Оно помогает нам искать свое место в мире и услышать внутренний голос. Увлечение творчеством облагораживает личность и делает ее более привлекательной в глазах других людей. Душа внимает произведениям искусства и развивается.

Пример итогового сочинения егэ №2

Искусство влияет на жизнь каждого человека. Оно воздействует непосредственно на людские души, заставляет увидеть то, что имеет цену в этой жизни. Искусство в определенные моменты может по-разному подействовать на одного и того же человека. Сегодня произведение искусства заставляет нас плакать, а завтра – уже радоваться. Они то переносят человека в прошлое, то показывают, каким может быть будущее.

Человек видит в искусстве то, что хочет увидеть, то, что актуально для него на данный момент. Оно воздействует на зрителя, читателя, слушающего тем, что заставляет действовать, менять что-то в жизни. Мелодия способна затронуть струны души человека, картина может снять пелену с глаз человека, показать то, что было непонятно до этого, художественное произведение способно показать реалии жизни и способы предотвратить негативные последствия. Именно в этом и проявляется влияние искусства на человека – способность менять его мировоззрение.

Этой теме было посвящено много произведений русский и зарубежных писателей и поэтов. Особое внимание авторы уделяют музыке и ее роли в жизни человека.

Так, Лев Николаевич Толстой в романе-эпопее «Война и мир» при описании образа Николая Ростова с помощью детали раскрывает его характер, показывает перемену его мировоззрения. Герой, проигравший довольно крупную сумму в карты, находится в трудном моральном положении.

Он осознает свою ошибку и не знает, как во всем признаться собственным родителям. В этот сложный для Николая момент он слышит пение своей сестры – Наташи Ростовой. Музыка оказывает огромное влияние на героя, эмоции переполняют чувства Николая. Он понимает, что в жизни только это имеет значение.

Переживания героя смогла передать и мелодия в повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет». Неразделенные чувства Желткова к Вере вылились в звучание второй сонаты Бетховена. Главная героиня смогла прочувствовать все то, что к ней испытывал Желтков.

Любовь была передана точнее музыкой, а не словами. Сонет Бетховена послужил прощальным письмом, прощальный посланием героя к своей возлюбленной. Музыка, которая имеет большое композиционное значение в повествовании, рассказывает все хронологию событий, связанных в жизнью Желткова, всю трагичность его любви, которая приводит героя к самоубийству.

Таким образом, роль искусства в жизни каждого человека велика. Оно оказывает на каждого эмоциональное воздействие, способное перевернуть собственное сознание.